Musicians and composers - Philippe Mathis

Jean Froidevaux – Das geheimnisvolle Gemälde von Cheng-Bo

Jean Froidevaux schrieb eine wundervolle Geschichte, indem er die zusammenbrachte Klavier und das Cembalo, zwei Instrumente mit unterschiedlichen Klängen. Ursprünglich das Versprechen eines Komponisten an zwei Musiker, für sie ein Werk zu komponieren. Aus diesem Versprechen entspringt eine Geschichte. China für die kristallinen Klänge des Cembalos, eine Einführungsgeschichte, die alle Nuancen des Klaviers zulässt.

Der berühmte Maler Cheng-Bô sah eines Nachts seinen Seelenverwandten und hörte auf zu malen: Seine Hand war verkrampft und konnte nicht einmal mehr einen Pinsel halten. Von da an hörte Cheng-Bô nie auf, diese Frau in einem Traum zu finden …

Das Buch ist wunderschön mit Aquarellen des französischsprachigen Malers Gilles-Emmanuel Fiaux illustriert (www.gef-art.ch).

Die CD von Jean Froidevaux ermöglicht es Ihnen, diese Geschichte durch die Stimmen von zu hören Vincent Favrod (Rezitator und Schlagzeug) und der Geschichtenerzähler Daphnée Béguin. Und um die musikalische Arbeit zu würdigen, eine Hochzeit des Klaviers Hjalmar Berg, Professor am Konservatorium Vevey, und das Cembalo von Martine Reymond, Organist an der Saint-Vincent-Kirche in Montreux.

Ein wunderbares Buch, das mit seiner Ästhetik Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern wird

So bestellen Sie das Buch (inkl. CD)

Um Jean Froidevaux

Jean Froidevaux studierte Klavier bei Ernest Vuillemin und Orgel bei François Demierre. Sein höheres Diplom als Organist erlangte er am Institut de Ribaupierre in Lausanne (mit Auszeichnung). Anschließend studierte er Harmonielehre, Kontrapunkt, Musik Geschichte und Komposition bei Aloÿs Fornerod und erlangte ein Lehrdiplom in den theoretischen Zweigen von Musik am Conservatoire de Fribourg (mit summa cum laude). Da er sich für die Ausbildung junger Musiker interessierte, trat er der Schweizerischen Gesellschaft für Musikpädagogik bei, in deren Vorstand er mehrere Jahre tätig war. Zusammen mit Frau Marie-Louise Sérieyx verfasste er eine Abhandlung über Kontrapunkt. Er komponierte für Klavier, Orgel, Cembalo, Kammermusik, Blaskapelle, Orchester, Gesang und Chor.

Duo Froschhammer – Nordlichter

Northern Lights – Ein Einblick in die nordische Violinmusik
Die von der Plattenfirma Solo Musica herausgegebene CD „Northern Lights“ des Duos Froschhammer ermöglicht es uns, mehrere skandinavische Komponisten einfühlsam und virtuos zu entdecken. Diese sehr erfolgreiche Platte vereint Werke für Violine und Klavier, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert geschrieben wurden (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) sowie volkstümliche Stücke, transkribiert von Fritz Froschhammer und dem Duo Froschhammer.

Duo Frocshammer Das Duo Froschhammer Mit dabei sind die Geschwister Felix Froschhammer, Violine, und Julia Froschhammer, Klavier. Das 1998 gegründete Duo ist seitdem in der Schweiz, Deutschland, Italien, Frankreich, Malta und im berühmten Atheneum in Bukarest aufgetreten. Zusammen sind sie Preis Preisträger des Internationalen Wolfgang-Jacobi-Wettbewerbs für Kammermusik des 20. Jahrhunderts und Stipendiaten des Bayerischen Musikfonds.

Felix Froschhammer ist erster Geiger des casalQuartetts und Konzertmeister des Ensemble Symphonique Neuchâtel und der Sinfonietta de Lausanne (Schweiz). Felix ist auch als Solist tätig und spielt eine wichtige Rolle im Ensemble Chaarts und Tri i Dve, a Quinte! Spezialisiert auf Balkan Musik.
Zu seinen bisherigen Engagements zählen Auftritte bei allen Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Gstaad Menuhin Festival, dem Rheingau Musikfestival und dem Lucerne Festival sowie an allen weltbekannten Veranstaltungsorten in Shanghai, Bangkok, Moskau, Singapur, Mailand und Paris. Felix‘ Auftritte wurden von Radio France, Bayerischer Rundfunk, Österreichischer Rundfunk, Südwestdeutscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV und Mezzo ausgestrahlt. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott und Maximilian Hornung. Seit 2018 ist er künstlerischer Leiter des Festival du Jura in der Schweiz.

Geboren in München, Julia Froschhammer begann mit dem Studium Klavier im Alter von sechs Jahren mit ihrem Vater, dem Pianisten und Komponisten Fritz Froschhammer. Als Preisträgerin mehrerer nationaler Wettbewerbe erlangte sie ihr künstlerisches Diplom bei Vadim Suchanov und Richard Strauss
Konservatorium München und trat 2002 der Haute école de musique de Lausanne (HEMU) bei, wo sie studierte Jean-François Antonioli. 2007 schloss sie ihr Studium mit dem renommierten Solistendiplom ab und wurde mit dem Paderewski-Preis und dem Ganz-Preis ausgezeichnet.
Julia tritt regelmäßig als Kammermusikerin und Solistin in ganz Europa auf. Zusammen mit der Harfenistin Céline Gay des Combes tritt sie auch gerne als Teil des Duo Harpian auf, einem seltenen Harfen- und Klavierduo, das auf Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF und Radio Classique zu hören ist. Kürzlich traten sie für die Schweizer Botschaft auf
in Washington (USA) und veröffentlichte eine CD mit französischer und spanischer Musik beim Schweizer Label VDE Gallo. Das Duo gibt häufig neue Werke in Auftrag, und 2016 widmete ihnen der Schweizer Komponist Jean Froidevaux ein Werk. Mit ihrem neuen Ensemble Pianofolie tritt Julia gemeinsam mit drei weiteren Pianisten am Klavier auf und verbindet dabei Musik und Comedy.
Neben ihrer Konzertkarriere fördert Julia ihre Leidenschaft für Musik durch Lehrtätigkeiten, insbesondere als Professorin für Klavier am lnstitute de Ribaupierre (EML) in Lausanne.

Als versierte Künstlerin drückt sich Julia auch in der Malerei aus. Ihre Arbeiten sind in ihrer Online-Kunstgalerie JuArt sowie in allen regelmäßigen Ausstellungen und Konzerten zu finden, die Musik und Kunst verbinden.

Alexandre Dubach & Sibylle Baehler Duo Klavier Violine

Alexandre Dubach ist ein Schweizer Geiger. Im Alter von sieben Jahren begann er mit dem Geigenunterricht bei Elisabeth Schoni. Innerhalb von zwei Jahren gewann er den Concours National der EXPO 1964 in Lausanne, gefolgt von Auftritten im Fernsehen und Radio in der ganzen Schweiz.

Anschließend studierte er bei Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy und Salvatore Accardo. Mit 15 Jahren gab er sein Debüt mit Mendelssohns Violinkonzert mit Armin Jordan und dem Tonhalle-Orchester Zürich, wohin er regelmäßig als Solist und von 1981-1985 auch als Konzertmeister zurückkehrte.

Mit 16 Jahren gewann er den Migros-Studienpreis und schloss sein Studium am Konservatorium Freiburg mit „summa cum laude“ ab. Sein Talent wurde bei internationalen Wettbewerben anerkannt, darunter Senigallia, Sion, Wien, Neapel, Gernsbach, Freiburg und Vercelli, wo er erste Preise gewann, darunter den begehrten „Premio Rodolfo Lipizer“ in Görz.

Im Jahr 2000 verlieh ihm die Stadt Thun ihren Kulturpreis. 2015 erhält er die gleiche Auszeichnung vom Berner Oberland.

In 2007 führte Dubach die Schweizer Erstaufführung von Niccolo Paganinis Drittem Violinkonzert auf. Seine Claves-Einspielung von Paganinis 6 Violinkonzerten mit dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fand großen Anklang und wurde unter anderem in Jaoachim Hartnacks „Great Violinists of our Time“ aufgeführt.

Alexandre Dubach unterrichtete in Castel del Monte, Zürich (bei den Meisterkursen nach A. Grumiaux und N. Milstein), Delémont und Sion und ist auch in Osteuropa ein gefragter Lehrer.

Sibylle Bähler: Nach dem Lehrdiplom am „Staatlichen Seminar Bern“ erlangte Sibylle Bähler ihr Lehrdiplom an der „Société Suisse de Pédagogie Musicale“. Ihre künstlerische Ausbildung vervollständigte sie an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar durch die Teilnahme an „Meisterkursen“ bei Alexander Alexandrow.

Ihre Haupttätigkeitsfelder sind Klavierunterricht und Kammermusikkonzerte. Sie begleitet ihre Tochter oft bei vierhändigen Werken und spielt im Duett mit dem Geiger Alexandre Dubach. Sie ist auch eine bemerkenswerte Liedbegleiterin.

Deutschland, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. mit Alexandre Dubach, Emma Saskia und Sybille Bähler im Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

Pianistin Emma Saskia Baehler

Emma Saskia Baehler begann vor dem Klavier zu spielen Alter von vier. Mit nur sechs Jahren gab sie ihr erstes offizielles Konzert und spielte Chopin-Mazurkas und Werke von Brahms mit Bravour. Ihre erste Lehrerin und Mentorin, ihre Mutter Sibylle Bähler, begleitete sie bei diesem Konzert und unterstrich damit die Bedeutung des familiären Erbes und des Unterrichts für ihre musikalische Entwicklung. Emmas Frühreife und ihr Talent deuten bereits auf eine vielversprechende Karriere in der Welt der klassischen Musik hin.

Emma Saskia Baehler konzertierte bereits in mehreren Schweizer Städten, darunter Basel, Bern, Freiburg, Avenches, Sigriswil, Zürich und Thun, sowohl als Solistin als auch im Duo mit ihrer Mutter für vierhändige Stücke. Ihre Virtuosität und Talent führte sie auch nach Deutschland, wo sie das Publikum mit ihren raffinierten und bewegenden Interpretationen faszinierte. In so jungen Jahren hat Emma bereits eine beeindruckende Leistungsbilanz vorzuweisen.

Seit 2017 arbeitet sie mehrmals mit dem Schweizer Geiger Alexandre Dubach zusammen. Sie hat bereits mehrere erste Preise gewonnen, darunter im Juni 2018 den ersten Preis beim Steinway Klavier Wettbewerb.

Emma Saskia Bähler spielt Robert Schumann Aufschwung, op. 12 Nr. 2

Ende Februar und Anfang März 2019 gab Emma Saskia Bähler ihr erstes Konzerte mit Orchester, was einen Meilenstein in ihrer jungen Karriere darstellt. Derzeit absolviert sie ihr Bachelorstudium an der Universität Bern Musik, wo sie ihre Kunst weiter perfektioniert und ihr Repertoire bereichert.
Emma Saskia Bählers brillante Kombination aus akademischen Leistungen und Berufserfahrung ist ein Beweis für ihr Engagement und ihre Leidenschaft für Musik. Zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte.

Pianistin Emma Saskia Baehler

Emma Saskia Bähler spielt Robert Schumann Aufschwung, op. 12 Nr. 2

Dimitris Anousis – Ein Pianist geht in die Oper

Dimitris Anousis, Komponist, Pianist, Arrangeur und Manager von „AN ART ARTISTRY“, hat eine großartige CD mit dem Titel „When a pianist goes to the Opera“ aufgenommen. Dieses Album ist eine Sammlung hochinteressanter, virtuoser Klaviertranskriptionen des 19. Jahrhunderts von Komponisten wie Hummel, Liszt, Raff, Thalberg und Smith. Diese Transkriptionen basieren auf bekannten und beliebten Musikthemen aus Opern von Mozart, Verdi, Bellini, Wagner und Bizet.

Hier finden Sie Einzelheiten zu den auf diesem Album enthaltenen Werken:

Johann Nepomuk Hummel: Hummel ist bekannt für seine virtuosen Transkriptionen und verleiht Opernwerken mit seinen detaillierten, ausdrucksstarken Arrangements eine neue Dimension
Franz Liszt: Als meisterhafter Transkriptor fängt Liszt die dramatische und emotionale Essenz der Oper mit technischer und musikalischer Meisterschaft ein.
Joseph Joachim Raff: Raff verwandelt Opernthemen in komplexe, anspruchsvolle Klavierstücke und offenbart dabei eine einzigartige musikalische Tiefe.
Sigismond Thalberg: Mit seinem unverwechselbaren Ansatz schafft Thalberg Transkriptionen, die die Virtuosität des Pianisten unter Beweis stellen und gleichzeitig das Originalwerk respektieren.
Sydney Smith: Smith verleiht Transkriptionen eine persönliche Note, mit Interpretationen, die Technik und Sensibilität vereinen.

Ich hoffe, dass Sie daran interessiert sind, diese hervorragende CD anzuhören.

Zu finden bei Amazon: https://www.amazon.com/

Dimitris Anousis Zuhause