Musicians and composers - Philippe Mathis

Jean Froidevaux – Le mystérieux tableau de Cheng-Bo

Jean Froidevaux a écrit une merveilleuse histoire en réunissant les piano et le clavecin, deux instruments aux sonorités différentes. A l’origine la promesse d’un compositeur à deux musiciens de composer pour eux une œuvre. De cette promesse naît une histoire. La Chine pour les sons cristallins du clavecin, un conte initiatique qui permet toutes les nuances du piano.

Le célèbre peintre Cheng-Bô aperçut un soir son âme sœur et arrêta de peindre : sa main était crispée et ne pouvait même plus tenir un pinceau. Dès lors, Cheng-Bô ne cessera de retrouver cette femme vue en rêve…

L'ouvrage est magnifiquement illustré à l'aquarelle par le peintre francophone Gilles-Emmanuel Fiaux (www.gef-art.ch).

Le CD de Jean Froidevaux vous permet d'entendre ce conte à travers les voix de Vincent Favrod (récitateur et percussions) et le conteur Daphnée Béguin. Et pour apprécier l'œuvre musicale, un mariage du piano de Hjalmar Berg, professeur au Conservatoire de Vevey, et le clavecin de Martine Reymond, organiste au temple Saint-Vincent de Montreux.

Un livre merveilleux, qui ravira petits et grands par son attrait esthétique

Pour commander le livre (CD inclus)

À propos Jean Froidevaux

Jean Froidevaux étudie le piano avec Ernest Vuillemin et l'orgue avec François Demierre. Il a obtenu son diplôme supérieur d'organiste à l'Institut de Ribaupierre à Lausanne (avec mention). Il étudie ensuite l'harmonie, le contrepoint, musique histoire et composition avec Aloÿs Fornerod et obtient un diplôme d'enseignement dans les branches théoriques de musique au Conservatoire de Fribourg (avec mention summa cum laude). Intéressé par la formation de jeunes musiciens, il rejoint la Société Suisse de Pédagogie Musicale, dont il passe plusieurs années au sein de son comité. Avec Mme Marie-Louise Sérieyx il a co-écrit un traité de contrepoint. Il a composé pour piano, orgue, clavecin, musique de chambre, fanfare, orchestre, voix et chœur.

Duo Froschhammer – Aurores boréales

Northern Lights – Un aperçu de la musique nordique pour violon
Edité par la maison de disques Solo Musica, le CD « Northern Lights » du Duo Froschhammer nous permet de découvrir avec sensibilité et virtuosité plusieurs compositeurs scandinaves. Ce disque très réussi rassemble des œuvres pour violon et piano écrits entre les XIXe et XXe siècles (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) ainsi que des pièces folkloriques transcrites par Fritz Froschhammer et le Duo Froschhammer.

Duo Frocshammer Le duo Froschhammer met en vedette les frères et sœurs Felix Froschhammer, violon, et Julia Froschhammer, piano. Fondé en 1998, le Duo s'est produit depuis en Suisse, en Allemagne, en Italie, en France, à Malte et au célèbre Athénée de Bucarest. Ensemble, ils sont prix lauréats du Concours international Wolfgang Jacobi de musique de chambre du XXe siècle et récipiendaires de bourses du Fonds bavarois de musique.

Félix Froschhammer est premier violoniste du casalQuartett et premier violon de l'Ensemble Symphonique Neuchâtel et de la Sinfonietta de Lausanne (Suisse), Félix est également actif en tant que soliste et joue un rôle important au sein de l'Ensemble Chaarts et Tri i Dve, a Quinte! spécialisé dans les Balkans musique.
Ses engagements précédents incluent des apparitions dans des festivals tels que le Salzburger Feslspiele, le Gstaad Menuhin Festival, le Rheingau Musikfestival et le Lucerne Festival, ainsi que dans des salles de renommée mondiale à Shanghai, Bangkok, Moscou, Singapour, Milan et Paris. Les performances de Félix ont été diffusées sur Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV et Mezzo. Ses partenaires de musique de chambre incluent Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott et Maximilian Hornung. Depuis 2018, il est directeur artistique du Festival du Jura en Suisse.

Né à Munich, Julia Froschhammer commencé à étudier le piano à l'âge de six ans avec son père, le pianiste et compositeur Fritz Froschhammer. Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle obtient son diplôme artistique auprès de Vadim Suchanov et Richard Strauss.
Conservatoire de Munich, et rejoint la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, étudiant avec Jean-François Antonioli. En 2007, elle termine ses études avec le prestigieux diplôme de soliste et reçoit le prix Paderewski et le prix Ganz.
Julia se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste dans toute l'Europe. Avec la harpiste Céline Gay des Combes, elle aime également se produire au sein du Duo Harpian, un rare duo harpe-piano que l'on peut entendre sur Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF et Radio Classique. Récemment, ils se sont produits pour l'ambassade de Suisse
à Washington (USA) et sort un CD de musique française et espagnole sur le label suisse VDE Gallo. Le duo commande régulièrement de nouvelles œuvres, et en 2016, le compositeur suisse Jean Froidevaux leur consacre une œuvre. Avec son nouvel ensemble, Pianofolie, Julia se produit avec trois autres pianistes au piano, alliant musique et comédie.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Julia nourrit sa passion pour la musique à travers l'enseignement, notamment en tant que professeur de piano à l'Institut de Ribaupierre (EML) à Lausanne.

En tant qu'artiste accomplie, Julia s'exprime également à travers la peinture. Son travail est visible sur sa galerie d'art en ligne, JuArt, ainsi que dans toutes les expositions et concerts réguliers mêlant musique et art.

Alexandre Dubach & Sibylle Baehler Duo piano violon

Alexandre Dubach est un violoniste suisse. Il commence à étudier le violon auprès d'Elisabeth Schoni à l'âge de 7 ans. En deux ans, il remporte le Concours National de l'EXPO de 1964 à Lausanne, suivi d'une apparition à la télévision et à la radio dans toute la Suisse.

Il a ensuite étudié auprès d'Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy et Salvatore Accardo. À 15 ans, il donne pour ses débuts le Concerto pour violon de Mendelssohn avec Armin Jordan et l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, où il revient régulièrement comme soliste et de 1981 à 1985 également comme chef d'orchestre.

À l'âge de 16 ans, il remporte le prix d'études Migros et termine ses études au Conservatoire de Fribourg avec mention « summa cum laude ». Son talent a été reconnu dans des concours internationaux, notamment à Senigallia, Sion, Vienne, Naples, Gernsbach, Fribourg et Vercelli, où il a remporté les 1 ers prix, dont le très convoité "Premio Rodolfo Lipizer" à Gorizia.

En 2000, la ville de Thoune lui a décerné le prix de la culture. En 2015, il reçoit le même prix de l'Oberland bernois.

Dans En 2007, Dubach a interprété la première nationale suisse du troisième concerto pour violon de Niccolo Paganini. Son enregistrement Claves des 6 concertos pour violon de Paganini avec l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a remporté un grand succès, notamment une inscription dans Great Violinists of our Time de Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach a enseigné à Castel del Monte, Zurich (dans les master classes d'A. Grumiaux et N. Milstein), Delémont et Sion et est également très demandé comme professeur en Europe de l'Est.

Sibylle Baehler : Après avoir obtenu son certificat d'enseignante au "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler a obtenu son diplôme d'enseignante à la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Elle complète sa formation artistique à la "Hochschule für Musik Franz Liszt" de Weimar en participant à des "Master-Classes" avec Alexander Alexandrov.

Ses principaux domaines d'activité musicale sont l'enseignement du piano et les concerts de musique de chambre. Elle accompagne souvent sa fille dans des œuvres à quatre mains et joue en duo avec le violoniste Alexandre Dubach. Elle est également une remarquable accompagnatrice de Lieder.

Allemagne, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. avec Alexandre Dubach, Emma Saskia et Sybille Bähler dans l'Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

La pianiste Emma Saskia Baehler

Emma Saskia Baehler a commencé à jouer du piano avant âge de quatre. À seulement six ans, elle donne son premier concert officiel, interprétant avec brio des mazurkas de Chopin et des œuvres de Brahms. Son premier professeur et mentor, sa mère Sibylle Bähler, l'a accompagnée lors de ce concert, soulignant l'importance de l'héritage familial et de l'enseignement dans son développement musical. La précocité et le talent d'Emma laissent déjà entrevoir une carrière prometteuse dans le monde de la musique classique.

Emma Saskia Baehler a déjà donné des concerts dans plusieurs villes suisses, dont Bâle, Berne, Fribourg, Avenches, Sigriswil, Zurich et Thoune, jouant aussi bien en soliste qu'en duo avec sa mère pour des pièces à quatre mains. Sa virtuosité et talent l'a également amenée à se produire en Allemagne, où elle a captivé le public par ses interprétations raffinées et émouvantes. À un si jeune âge, Emma a déjà accumulé un palmarès impressionnant en matière de performances.

Depuis 2017, elle s'est associée à plusieurs reprises au violoniste suisse Alexandre Dubach. Elle a déjà remporté plusieurs premiers prix, dont en juin 2018, le premier prix au Steinway Piano Concours.

Emma Saskia Bähler dans le rôle de Robert Schumann Aufschwung, op. 12 n°. 2

Fin février et début mars 2019, Emma Saskia Bähler a donné sa première concerts avec orchestre, marquant une étape importante dans sa jeune carrière. Elle poursuit actuellement ses études de Bachelor à l'Université de Berne Musique, où elle continue de perfectionner son art et d'enrichir son répertoire.
La brillante combinaison de réussite académique et d'expérience professionnelle d'Emma Saskia Bähler témoigne de son dévouement et de sa passion pour la musique. Sans aucun doute un artiste à surveiller.

Dimitris Anousis – Un pianiste va à l’opéra

Dimitris Anousis, compositeur, pianiste, arrangeur et gérant de « AN ART ARTISTRY », a enregistré un magnifique disque intitulé « Quand un pianiste va à l'Opéra ». Cet album est une collection de transcriptions pour piano très intéressantes et virtuoses du XIXe siècle par des compositeurs tels que Hummel, Liszt, Raff, Thalberg et Smith. Ces transcriptions sont basées sur des thèmes musicaux connus et populaires des opéras de Mozart, Verdi, Bellini, Wagner et Bizet.

Voici le détail des œuvres incluses dans cet album :

Johann Népomucène Hummel: Connu pour ses transcriptions virtuoses, Hummel apporte une nouvelle dimension aux œuvres d'opéra avec ses arrangements détaillés et expressifs.
Franz Liszt: Maître transcripteur, Liszt capture l'essence dramatique et émotionnelle de l'opéra avec une maîtrise technique et musicale.
Joseph Joachim Raff: Raff transforme les thèmes d'opéra en pièces pour piano complexes et stimulantes, révélant une profondeur musicale unique.
Sigismond Thalberg: Avec son approche distinctive, Thalberg crée des transcriptions qui mettent en valeur la virtuosité du pianiste tout en respectant l'œuvre originale.
Sydney Smith: Smith apporte une touche personnelle aux transcriptions, avec des interprétations qui allient technique et sensibilité.

J'espère que vous serez intéressé à écouter cet excellent CD.

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