Jean Froidevaux – 程波的神秘画作

让·弗鲁瓦沃

让·弗鲁瓦沃  汇聚在一起,谱写了一个精彩的故事 钢琴 和羽管键琴,两种声音不同的乐器。最初是作曲家对两位音乐家的承诺,为他们创作一首作品。从这个承诺中诞生了一个故事。中国的羽管键琴水晶般的声音,这是一个允许钢琴所有细微差别的入门故事。   

程波

著名画家程伯有一天晚上见到了自己的灵魂伴侣,停止了绘画:他的手被攥紧了,连画笔都拿不住了。从此以后,成伯就不断地寻找梦中的这个女人……

这本书由法语画家 Gilles-Emmanuel Fiaux 绘制了精美的水彩插图 (www.gef-art.ch).

程波

的CD 让·弗鲁瓦沃 让您通过声音听到这个故事 文森特·法夫罗德 (朗诵者和打击乐)和讲故事的人 达芙妮·贝甘。并欣赏音乐作品,钢琴的联姻 哈尔马贝格,沃韦音乐学院教授,​​羽管键琴 马丁·雷蒙德,蒙特勒圣文森特神庙的管风琴师。

一本精彩的书,它的美感会让儿童和成人都感到高兴

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关于 让·弗鲁瓦沃

让 弗洛伊德瓦跟随欧内斯特·维耶曼学习钢琴,跟随弗朗索瓦·德米尔学习风琴。他以优异的成绩在洛桑里包皮埃尔学院获得了管风琴演奏家的高级文凭。然后他学习和声、对位法、 音乐 师从阿洛斯·福内罗德 (Aloÿs Fornerod) 的历史和作曲,并获得了理论分支的教学文凭 音乐 在弗里堡音乐学院(以优异成绩)。由于对年轻音乐家的培训感兴趣,他加入了瑞士音乐教育学会,并在其委员会中工作了几年。他与玛丽·路易丝·塞里克斯夫人共同撰写了一篇关于对位法的论文。他为 钢琴、管风琴、羽管键琴、室内乐、铜管乐队、管弦乐队、声乐和合唱团。

二重奏 Froschhammer – 北极光

北极光 – 深入了解北欧小提琴音乐
由Solo Musica唱片公司出版的Froschhammer二重奏的CD“北极光”让我们能够以敏锐和精湛的技艺发现几位斯堪的纳维亚作曲家。这张非常成功的唱片汇集了 小提琴 19 世纪至 20 世纪之间创作的钢琴作品(托尔·奥林、爱德华·格里格、让·西贝柳斯)以及弗里茨·弗罗施哈默和弗罗施哈默二重奏改编的民间作品。

弗洛克沙默二人组弗罗施哈默二人组 菲利克斯·弗罗施哈默 (Felix Froschhammer) 是小提琴手,朱莉娅·弗罗施哈默 (Julia Froschhammer) 是钢琴家。该二重奏组成立于 1998 年,此后曾在瑞士、德国、意大利、法国、马耳他和布加勒斯特著名的雅典娜神庙演出。他们在一起 奖 二十世纪国际沃尔夫冈·雅可比室内乐比赛的获奖者,并获得了巴伐利亚音乐基金会的奖学金。

菲利克斯·弗罗施哈姆菲利克斯·弗罗施哈默 菲利克斯是卡萨尔四重奏乐团的第一小提琴手,纳沙泰尔交响乐团和洛桑交响乐团(瑞士)的首席小提琴手,同时也是一名活跃的独奏家,在 Ensemble Chaarts 和 Tri i Dve, a Quinte! 中发挥着重要作用!专门研究巴尔干 音乐。
此前曾参加过萨尔茨堡音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、莱茵高音乐节和卢塞恩音乐节等音乐节,以及上海、曼谷、莫斯科、新加坡、米兰和巴黎等世界知名场馆。菲利克斯的表演曾在法国广播电台、Bayerischer Rundfunk、Ôsterreichischer Rundfunk、Südwestdeulscher Rundfunk、Deulschlandfunk、Radio Suisse Romande Espace 2、France 2、Arte TV 和 Mezzo 等电台播出。他的室内乐合作伙伴包括戈蒂埃·卡普松 (Gautier Capuçon)、劳伦斯·鲍尔 (Lawrence Power)、法齐尔·萨伊 (Fazil Say)、菲丽西蒂·洛特 (Felicity Lott) 和马克西米利安·霍农 (Maximilian Hornung)。自2018年起,他担任瑞士汝拉音乐节的艺术总监。

朱莉娅·弗罗施哈默出生于慕尼黑, 朱莉娅·弗罗施哈默 开始研究 钢琴 六岁时与她的父亲、钢琴家兼作曲家弗里茨·弗罗施哈默 (Fritz Froschhammer) 一起。她曾多次获得全国性比赛的奖项,并获得理查·施特劳斯瓦迪姆·苏查诺夫 (Vadim Suchanov al the Richard Strauss) 的艺术文凭
慕尼黑音乐学院,2002 年加入洛桑高等音乐学院 (HEMU),师从 让——弗朗索瓦·安东尼奥利。 2007年,她完成了学业,获得了享有盛誉的独奏家文凭,并获得了帕德雷夫斯基奖和甘茨奖。
朱莉娅作为室内乐音乐家和独奏家定期在欧洲各地演出。她还喜欢与竖琴家 Céline Gay des Combes 一起作为 Duo Harpian 的一员进行表演,这是一个罕见的竖琴和钢琴二重奏,可在法国音乐广播电台、Espace 2 广播电台、SRF 和古典广播电台上听到。最近他们为瑞士大使馆演出
在美国华盛顿,并在瑞士唱片公司 VDE Gallo 上发行了一张法国和西班牙音乐 CD。两人经常委托创作新作品,2016 年,瑞士作曲家 Jean Froidevaux 为他们创作了一首作品。朱莉娅在她的新乐团 Pianofolie 中与其他三位钢琴家一起演奏钢琴,将音乐和喜剧结合在一起。
在她的音乐会生涯之外,朱莉娅还通过教学来支撑她对音乐的热情,特别是担任洛桑里鲍皮埃尔学院 (EML) 的钢琴教授。

作为一位多才多艺的艺术家,朱莉娅也通过绘画表达自己。她的作品可以在她的在线艺术画廊 JuArt 以及所有定期举办的音乐与艺术结合的展览和音乐会上找到。

亚历山大·杜巴赫 & 西比勒·巴勒二重奏 钢琴小提琴

亚历山大·杜巴赫
亚历山大·杜巴赫

亚历山大·杜巴赫 是一位瑞士小提琴家。 7 岁时,他开始师从 Elisabeth Schoni 学习小提琴。两年之内,他赢得了 1964 年洛桑世博会全国比赛的冠军,随后出现在瑞士各地的电视和广播中。

他继续在伊娃·祖布鲁格、乌尔里希·莱曼、耶胡迪·梅纽因、内森·米尔斯坦、玛格达·拉万奇和萨尔瓦托·阿卡多的指导下学习。 15 岁时,他与阿明·乔丹和苏黎世音乐厅管弦乐团首次演出了门德尔松的小提琴协奏曲,之后他定期以独奏家身份回归,并在 1981 年至 1985 年期间担任领唱。

16岁时,他获得了米格罗斯学习奖,并以“优异成绩”在弗里堡音乐学院完成了学业。他的才华在塞尼加利亚、锡永、维也纳、那不勒斯、格恩斯巴赫、弗莱堡和维切利等国际比赛中得到认可,并获得一等奖,其中包括戈里齐亚令人垂涎的“Premio Rodolfo Lipizer”。

2000 年,图恩镇授予他文化奖。 2015 年,他获得了伯尔尼高地颁发的同一奖项。

亚历山大·杜巴赫 - CD 帕格尼尼

在 2007年,杜巴赫在瑞士全国首演了尼科洛·帕格尼尼的《第三小提琴协奏曲》。他与蒙特卡洛爱乐乐团合作录制的克拉夫斯录制的帕格尼尼六首小提琴协奏曲赢得了广泛赞誉,并被收录在雅阿希姆·哈特纳克的《当代伟大的小提琴家》中。

亚历山大·杜巴赫 (Alexandre Dubach) 曾在蒙特堡、苏黎世(在 A. Grumiaux 和 N. Milstein 之后的大师班)、德莱蒙和锡永任教,在东欧作为一名教师也很受欢迎。


西比勒·巴勒
西比勒·巴勒

西比勒·贝勒: 在“伯尔尼国家研讨会”获得教学证书后,Sibylle Bähler 在“瑞士音乐教育协会”获得教学文凭。 她通过参加亚历山大·亚历山德罗夫的“大师班”,在魏玛的“弗朗茨·李斯特音乐学院”完成了艺术培训。

她的主要音乐活动领域是钢琴教学和室内乐音乐会。她经常为女儿伴奏四手联弹作品,并与小提琴家亚历山大·杜巴赫二重奏。她也是一位出色的艺术歌曲伴奏者。

双钢琴小提琴

德国,本斯贝格,BenefizKonzert für Bono e.V.与 Alexandre Dubach、Emma Saskia 和 Sybille Bähler 在 Autohaus Gieraths 合作 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen


钢琴家艾玛·萨斯基亚·贝勒

艾玛·萨斯基亚·贝勒 之前开始弹钢琴 年龄 四个。年仅六岁的她就举办了第一场正式音乐会,热情地演奏了肖邦玛祖卡舞曲和勃拉姆斯的作品。她的第一位老师和导师,她的母亲西比勒·巴勒 (Sibylle Bähler) 陪同她参加了这场音乐会,强调了家庭传承和教学对她音乐发展的重要性。艾玛的早熟和才华已经预示着她在古典音乐界的前途光明。

艾玛·萨斯基亚·贝勒 (Emma Saskia Baehler) 已在瑞士多个城市举办过音乐会,包括巴塞尔、伯尔尼、弗里堡、阿旺什、锡格里斯维尔、苏黎世和图恩,她不仅以独奏家身份演奏,还与母亲以二重奏形式演奏四手联弹作品。她的精湛技艺和 天赋 还带领她前往德国演出,以精致动人的演绎俘获了观众的心。艾玛年纪轻轻就已经取得了令人印象深刻的表演记录。

自2017年起,她与瑞士小提琴家亚历山大·杜巴赫多次合作。她已经赢得了多项一等奖,其中包括 2018 年 6 月在施坦威钢琴大赛上获得的一等奖 钢琴 竞赛。

艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 饰演罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 12号。 2

2019 年 2 月底和 3 月初,艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 第一次 音乐会 与管弦乐队合作,标志着她年轻职业生涯的里程碑。她目前正在伯尔尼大学攻读学士学位 音乐,在那里她继续完善她的艺术并丰富她的曲目。
艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 学术成就与专业经验的完美结合证明了她对音乐的奉献和热情。毫无疑问是一位值得关注的艺术家。

迪米特里斯·阿努西斯 – 一位钢琴家去歌剧院

一位钢琴家去看歌剧院

作曲家、钢琴家、编曲家和“AN ART ARTISTRY”经理迪米特里斯·阿努西斯(Dimitris Anousis)录制了一张名为“当钢琴家去歌剧院”的精彩唱片。这张专辑收录了胡梅尔、李斯特、拉夫、塔尔伯格和史密斯等作曲家创作的非常有趣、精湛的 19 世纪钢琴改编作品。这些改编作品基于莫扎特、威尔第、贝利尼、瓦格纳和比才的歌剧中著名且流行的音乐主题。

以下是这张专辑中收录的作品的详细信息:

  1. 约翰·内波穆克·胡梅尔:胡梅尔以其精湛的改编而闻名,他通过细致而富有表现力的编排为歌剧作品带来了新的维度
  2. 弗兰茨·李斯特:李斯特是一位转录大师,他凭借精湛的技术和音乐捕捉了歌剧的戏剧性和情感本质。
  3. 约瑟夫·约阿希姆·拉夫:拉夫将歌剧主题转化为复杂且具有挑战性的钢琴曲,展现出独特的音乐深度。
  4. 西吉斯蒙德·塔尔伯格:塔尔伯格以其独特的方法创作了改编作品,在尊重原作的同时展示了钢琴家的精湛技艺。
  5. 西德尼·史密斯:史密斯为转录带来了个人风格,并结合了技术和敏感性的诠释。

我希望您有兴趣聆听这张优秀的 CD。

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