钢琴作曲与新古典音乐
发现 拉维尔·伊斯利亚莫夫，这首美丽的五重奏“童话故事”的小提琴家和作曲家，由 斯韦特兰娜·波诺玛廖娃 （钢琴）和火星四重奏：
– 拉维尔·伊斯利亚莫夫（第一小提琴）
– 安德烈·祖本科（小提琴）
– 塞拉菲姆·格拉西莫夫（中提琴）
– 马特维·索博列夫（大提琴）
拉维尔·伊斯利亚莫夫（Ravil Islyamov）2001年出生于弗拉基米尔。毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院中央音乐学院（亚历山大·文尼茨基班），目前在莫斯科音乐学院师从同一位老师继续学习。
他在俄罗斯德尔斐青年运动会上获得金牌（秋明，2016年；符拉迪沃斯托克，2018年）。 2016年，他还获得了国际贝多芬小提琴、中提琴和大提琴比赛（奥地利圣珀尔滕）大奖。
拉维尔·伊斯利亚莫夫定期在他的祖国以及欧洲和中东演出。他的非凡才华在每场音乐会上都得以展现，目前他使用一把 1735 年的 Giuseppe Guarneri“del Gesù”小提琴，这是一种享有盛誉的乐器，为他的表演增添了额外的维度。
他的前途光明的职业生涯和无数的奖项证明了他对古典音乐的奉献和热情。
写于 安托万·维莱热 于 2022 年 3 月 20 日与鄂木斯克交响乐团（指挥德米特里·瓦西里耶夫）进行了全球首演。这部充满斯拉夫灵魂、写法出色的宏伟作品，向我们展示了这位年轻作曲家出色的管弦乐才能。
这篇文章是在安托万参观莫斯科斯帕斯卡亚塔军事音乐节后写的。在他的乐谱中，他表达了参加这个重要的音乐和文化节日的印象。
我们邀请您来欣赏由德米特里·瓦西里耶夫指挥的鄂木斯克交响乐团的美妙演绎。
安托万·维莱热
和
德米特里·瓦西里耶夫
德米特里·瓦西里耶夫 (Dmitry Vasiliev) 自 2005 年起担任西伯利亚交响乐团的艺术总监兼首席指挥。您可以在此处阅读他的传记：
http://dmitryvasiliev.ru/
斯韦特兰娜 波诺马雷娃出生于俄罗斯西伯利亚城市鄂木斯克。她从三岁起就开始演奏 钢琴 她用手指放在桌子上，随后以最高分被莫斯科著名的格涅辛音乐学院录取。斯维特兰娜在亚历山大·萨茨教授和亚历山大·亚历山德罗夫教授的课堂上学习。
1993年，她入围纽约青年音乐会艺术家比赛的决赛，并于1996年进入加拿大卡尔加里埃丝特·霍南斯国际钢琴比赛的半决赛。2004年，斯维特兰娜在卡内基音乐厅的威尔演奏厅首次亮相纽约，这是她职业生涯中的里程碑时刻。从那时起，她已经发行了八张CD，展示了她的精湛技艺和音乐敏感性。
斯维特兰娜曾作为独奏家与俄罗斯、德国、加拿大和美国的管弦乐团和室内乐团合作演出。她曾与谢尔盖·斯克里普卡、奥列格·布拉科夫、尤里·尼古拉耶夫斯基、德米特里·瓦西里耶夫、弗拉基米尔·雷洛夫、瓦列里·哈利洛夫和谢尔盖·杜里金等著名指挥家合作。他的表演因其情感深度和无可挑剔的技巧而受到赞誉，吸引了世界各地的观众。
除了她的音乐会生涯之外，斯维特兰娜还是一位敬业的老师，与下一代钢琴家分享她的专业知识。她定期组织大师班和研讨会，激励年轻音乐家取得卓越的音乐成就。
2007 年，Svetlana Ponomarëva 出版了一本由 Svetlana Gordeevtseva 撰写的书，题为“触及神秘”，讲述了 J.S. 键盘音乐中的发音。巴赫。她曾在温哥华和俄罗斯鄂木斯克就这一主题发表演讲，与热情的观众分享她深入的知识和专业知识。
2016-2017年，斯维特兰娜受邀在莫斯科克里姆林宫著名的斯帕斯卡亚塔音乐节上表演。这一标志性活动提供了一个理想的平台来展示她的非凡才华，并巩固了她作为受人尊敬的音乐家的地位。 国际的 阶段。
斯维特兰娜·波诺马雷娃 (Svetlana Ponomarëva) 的职业生涯充满了令人难忘的表演、杰出的合作和学术贡献，继续影响和激励着古典音乐世界。她的热情 音乐 她的艺术继续闪耀在她演奏的每一个音符和她训练的每一个学生中。
2020-2021年期间，与儿子一起 Antoine Villéger – 作曲家和钢琴家 – 她参加了俄罗斯、欧洲（意大利、西班牙、英国、卢森堡）和土耳其的各种国际在线比赛，获得了众多获奖名额，并获得了八项钢琴大奖（独奏和合奏）、作曲和表演技巧提名。
2021 年，斯维特兰娜参加了在莫斯科举行的国际科学会议，并发表了题为“诠释的艺术：谢尔盖·普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲（G 小调第 16 首）的艺术分析”的演讲，以纪念这位作曲家诞辰 130 周年。
https://pianistsveta.blogspot.com/
温哥华出生的神童 安托万·维莱热 已经是一位颇有成就的作曲家和钢琴家。 Antoine 毕业于伦敦音乐学院、西伦敦大学以及皇家音乐学院 (ARCT) 的表演（演奏会）文凭，Antoine 从小就展现出对艺术的精通。
他开始了他的 作品 师从亚历山大·佩切纽克 (Alexander Pechenyuk) 学习，在那里他很快展现出了非凡的音乐创作天赋。安托万有幸在朱诺奖获奖作曲家迈克尔·康威·贝克手下工作，后者极大地影响了他的艺术发展。目前，安托万在钢琴家斯维特兰娜·波诺马雷娃的指导下继续学习钢琴，完善他的技巧和音乐诠释。
安托万是众多国际和国内作曲和钢琴比赛的获奖者。他曾在加拿大、欧洲（西班牙、卢森堡）和俄罗斯获得过著名奖项。这些成就不仅证明了他的才华，也证明了他对音乐的决心和奉献。
他在如此年轻的时候就取得了令人印象深刻的职业生涯，预示着光明的未来，并且可以肯定的是，安托万将继续以其出色的作曲和表演让古典音乐世界着迷。
他的管弦乐作品曾由狮门交响乐团和指挥家克莱德·米切尔在加拿大演出，作品包括2015年的《战斗》、2018年的《无词之歌》、2019年的《主题的故事》和2020年的《北岸华尔兹》。2019年，他的作品还由凯斯勒学院在温哥华的Music on Main系列音乐会上演出。
通过这些表演，他的作品得到了更广泛的观众的认可并得到了广泛的认可。每场表演都因其情感深度和技术精湛而受到赞誉，体现了他的多样性和丰富性 音乐 风格。安托万·维勒热 (Antoine Villéger) 正在成为音乐界的一位有影响力的人物，用他迷人的作品丰富了音乐界。
安托万合唱作品《蝴蝶与蜜蜂》的灵感源自 E. Dickinson 的一首诗，于 2019 年由温哥华室内合唱团在乔恩·沃什伯恩 (Jon Washburn) 的指导下首演。这部作品在第14届双年展青年作曲家比赛中展出，并获得两项著名奖项：初级组一等奖和“芭芭拉·彭特兰杰出作曲奖”。
这一成功证实了安托万作为合唱音乐作曲家的才华，突显了他将诗歌转化为迷人音乐作品的能力。他在比赛中获得的认可巩固了他在古典音乐界的声誉，并展示了他的艺术潜力。
安托万可以自由地讲英语、法语和俄语，空闲时间喜欢打网球、下棋、阅读和表演。
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北极光 – 深入了解北欧小提琴音乐
由Solo Musica唱片公司出版的Froschhammer二重奏的CD“北极光”让我们能够以敏锐和精湛的技艺发现几位斯堪的纳维亚作曲家。这张非常成功的唱片汇集了 小提琴 19 世纪至 20 世纪之间创作的钢琴作品（托尔·奥林、爱德华·格里格、让·西贝柳斯）以及弗里茨·弗罗施哈默和弗罗施哈默二重奏改编的民间作品。
弗罗施哈默二人组 菲利克斯·弗罗施哈默 (Felix Froschhammer) 是小提琴手，朱莉娅·弗罗施哈默 (Julia Froschhammer) 是钢琴家。该二重奏组成立于 1998 年，此后曾在瑞士、德国、意大利、法国、马耳他和布加勒斯特著名的雅典娜神庙演出。他们在一起 奖 二十世纪国际沃尔夫冈·雅可比室内乐比赛的获奖者，并获得了巴伐利亚音乐基金会的奖学金。
菲利克斯·弗罗施哈默 菲利克斯是卡萨尔四重奏乐团的第一小提琴手，纳沙泰尔交响乐团和洛桑交响乐团（瑞士）的首席小提琴手，同时也是一名活跃的独奏家，在 Ensemble Chaarts 和 Tri i Dve, a Quinte! 中发挥着重要作用！专门研究巴尔干 音乐。
此前曾参加过萨尔茨堡音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、莱茵高音乐节和卢塞恩音乐节等音乐节，以及上海、曼谷、莫斯科、新加坡、米兰和巴黎等世界知名场馆。菲利克斯的表演曾在法国广播电台、Bayerischer Rundfunk、Ôsterreichischer Rundfunk、Südwestdeulscher Rundfunk、Deulschlandfunk、Radio Suisse Romande Espace 2、France 2、Arte TV 和 Mezzo 等电台播出。他的室内乐合作伙伴包括戈蒂埃·卡普松 (Gautier Capuçon)、劳伦斯·鲍尔 (Lawrence Power)、法齐尔·萨伊 (Fazil Say)、菲丽西蒂·洛特 (Felicity Lott) 和马克西米利安·霍农 (Maximilian Hornung)。自2018年起，他担任瑞士汝拉音乐节的艺术总监。
出生于慕尼黑， 朱莉娅·弗罗施哈默 开始研究 钢琴 六岁时与她的父亲、钢琴家兼作曲家弗里茨·弗罗施哈默 (Fritz Froschhammer) 一起。她曾多次获得全国性比赛的奖项，并获得理查·施特劳斯瓦迪姆·苏查诺夫 (Vadim Suchanov al the Richard Strauss) 的艺术文凭
慕尼黑音乐学院，2002 年加入洛桑高等音乐学院 (HEMU)，师从 让——弗朗索瓦·安东尼奥利。 2007年，她完成了学业，获得了享有盛誉的独奏家文凭，并获得了帕德雷夫斯基奖和甘茨奖。
朱莉娅作为室内乐音乐家和独奏家定期在欧洲各地演出。她还喜欢与竖琴家 Céline Gay des Combes 一起作为 Duo Harpian 的一员进行表演，这是一个罕见的竖琴和钢琴二重奏，可在法国音乐广播电台、Espace 2 广播电台、SRF 和古典广播电台上听到。最近他们为瑞士大使馆演出
在美国华盛顿，并在瑞士唱片公司 VDE Gallo 上发行了一张法国和西班牙音乐 CD。两人经常委托创作新作品，2016 年，瑞士作曲家 Jean Froidevaux 为他们创作了一首作品。朱莉娅在她的新乐团 Pianofolie 中与其他三位钢琴家一起演奏钢琴，将音乐和喜剧结合在一起。
在她的音乐会生涯之外，朱莉娅还通过教学来支撑她对音乐的热情，特别是担任洛桑里鲍皮埃尔学院 (EML) 的钢琴教授。
作为一位多才多艺的艺术家，朱莉娅也通过绘画来表达自己。她的作品可以在她的在线艺术画廊 JuArt 以及所有定期举办的音乐与艺术结合的展览和音乐会中找到。
亚历山大·杜巴赫 是一位瑞士小提琴家。 7 岁时，他开始师从 Elisabeth Schoni 学习小提琴。两年之内，他赢得了 1964 年洛桑世博会全国比赛的冠军，随后出现在瑞士各地的电视和广播中。
他继续在伊娃·祖布鲁格、乌尔里希·莱曼、耶胡迪·梅纽因、内森·米尔斯坦、玛格达·拉万奇和萨尔瓦托·阿卡多的指导下学习。 15 岁时，他与阿明·乔丹和苏黎世音乐厅管弦乐团首次演出了门德尔松的小提琴协奏曲，之后他定期以独奏家身份回归，并在 1981 年至 1985 年期间担任领唱。
16岁时，他获得了米格罗斯学习奖，并以“优异成绩”在弗里堡音乐学院完成了学业。他的才华在塞尼加利亚、锡永、维也纳、那不勒斯、格恩斯巴赫、弗莱堡和维切利等国际比赛中得到认可，并获得一等奖，其中包括戈里齐亚令人垂涎的“Premio Rodolfo Lipizer”。
2000 年，图恩镇授予他文化奖。 2015 年，他获得了伯尔尼高地颁发的同一奖项。
在 2007年，杜巴赫在瑞士全国首演了尼科洛·帕格尼尼的《第三小提琴协奏曲》。他与蒙特卡洛爱乐乐团合作录制的克拉夫斯录制的帕格尼尼六首小提琴协奏曲赢得了广泛赞誉，并被收录在雅阿希姆·哈特纳克的《当代伟大的小提琴家》中。
亚历山大·杜巴赫 (Alexandre Dubach) 曾在蒙特堡、苏黎世（在 A. Grumiaux 和 N. Milstein 之后的大师班）、德莱蒙和锡永任教，在东欧作为一名教师也很受欢迎。
西比勒·贝勒： 在“伯尔尼国家研讨会”获得教学证书后，Sibylle Bähler 在“瑞士音乐教育协会”获得教学文凭。 她通过参加亚历山大·亚历山德罗夫的“大师班”，在魏玛的“弗朗茨·李斯特音乐学院”完成了艺术培训。
她的主要音乐活动领域是钢琴教学和室内乐音乐会。她经常为女儿伴奏四手联弹作品，并与小提琴家亚历山大·杜巴赫二重奏。她也是一位出色的艺术歌曲伴奏者。
德国，本斯贝格，BenefizKonzert für Bono e.V.与 Alexandre Dubach、Emma Saskia 和 Sybille Bähler 在 Autohaus Gieraths 合作 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen
艾玛·萨斯基亚·贝勒 之前开始弹钢琴 年龄 四个。年仅六岁的她就举办了第一场正式音乐会，热情地演奏了肖邦玛祖卡舞曲和勃拉姆斯的作品。她的第一位老师和导师，她的母亲西比勒·巴勒 (Sibylle Bähler) 陪同她参加了这场音乐会，强调了家庭传承和教学对她音乐发展的重要性。艾玛的早熟和才华已经预示着她在古典音乐界的前途光明。
艾玛·萨斯基亚·贝勒 (Emma Saskia Baehler) 已在瑞士多个城市举办过音乐会，包括巴塞尔、伯尔尼、弗里堡、阿旺什、锡格里斯维尔、苏黎世和图恩，她不仅以独奏家身份演奏，还与母亲以二重奏形式演奏四手联弹作品。她的精湛技艺和 天赋 还带领她前往德国演出，以精致动人的演绎俘获了观众的心。艾玛年纪轻轻就已经取得了令人印象深刻的表演记录。
自2017年起，她与瑞士小提琴家亚历山大·杜巴赫多次合作。她已经赢得了多项一等奖，其中包括 2018 年 6 月在施坦威钢琴大赛上获得的一等奖 钢琴 竞赛。
2019 年 2 月底和 3 月初，艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 第一次 音乐会 与管弦乐队合作，标志着她年轻职业生涯的里程碑。她目前正在伯尔尼大学攻读学士学位 音乐，在那里她继续完善她的艺术并丰富她的曲目。
艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 学术成就与专业经验的完美结合证明了她对音乐的奉献和热情。毫无疑问是一位值得关注的艺术家。
