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Scoprire Ravil Islyamov, violinista e compositore di questo bellissimo quintetto "Once Upon a Tale" interpretato da Svetlana Ponomaryova (pianoforte) e il MARS Quartet:
– Ravil Islyamov (1° violino)
– Andrey Zubenko (violino)
– Serafim Gerasimov (viola)
-Matvej Sobolev (violoncello)

Ravil Islyamov è nato a Vladimir nel 2001. Diplomato alla Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Čajkovskij di Mosca (classe di Alexander Vinnitsky), attualmente prosegue i suoi studi al Conservatorio di Mosca con lo stesso insegnante.

Ha vinto la medaglia d'oro ai Giochi russi della Gioventù Delfica (Tyumen, 2016; Vladivostok, 2018). Nel 2016 ha ricevuto anche il Gran Premio al Concorso Internazionale Beethoven per violino, viola e violoncello (Sankt Pölten, Austria).

Ravil Islyamov si esibisce regolarmente nel suo paese natale, così come in Europa e nel Medio Oriente. Il suo talento eccezionale è messo in mostra ad ogni concerto, dove attualmente suona un violino Giuseppe Guarneri “del Gesù” del 1735, uno strumento prestigioso che aggiunge una dimensione extra alle sue esibizioni.

La sua promettente carriera e numerosi premi testimoniano la sua dedizione e passione per la musica classica.

    https://www.youtube.com/c/ravilislyamov

Strada per Spasskaya (torre)

scritto da Antoine Villeger ha avuto la sua prima mondiale il 20 marzo 2022 con l'Orchestra Sinfonica di Omsk (direttore Dmitry Vasilyev). Il magnifico pezzo, pieno di anima slava e scritto con straordinaria finezza, ci mostra le meravigliose capacità orchestrali del giovane compositore.

Questo pezzo è stato scritto in seguito alla visita di Antoine al Festival di musica militare della Torre Spasskaya a Mosca. Nella sua partitura ha espresso le impressioni di un viaggio a questo grande festival di musica e culture.

Vi invitiamo a scoprire questa bellissima interpretazione dell'Orchestra Sinfonica di Omsk diretta da Dmitry Vasiliev.   

Link al concerto completo  

Dmitry Vasiliev è direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Siberiana dal 2005. Potete leggere la sua biografia qui:

http://dmitryvasiliev.ru/

Svetlana Ponomarëva è nata nella città siberiana di Omsk, in Russia. Dall'età di tre anni, ha interpretato il ruolo di pianoforte con le dita sul tavolo, e successivamente è stata accettata con il massimo dei voti alla prestigiosa Accademia di Musica Gnessin di Mosca. Svetlana ha studiato nelle classi del professor Alexander Satz e del professor Alexander Alexandrov.

Nel 1993, è stata finalista al concorso Young Concert Artist di New York e ha raggiunto le semifinali dell'Esther Honens International Piano Competition di Calgary, Canada, nel 1996. Nel 2004, Svetlana ha fatto il suo debutto a New York alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall, un momento fondamentale nella sua carriera. Da allora, ha pubblicato otto CD, mettendo in mostra il suo virtuosismo e la sua sensibilità musicale.

Svetlana si è esibita come solista, con orchestre e gruppi di musica da camera in Russia, Germania, Canada e Stati Uniti. Ha collaborato con eminenti direttori d'orchestra come Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov e Sergei Durygin. Le sue esibizioni sono acclamate per la loro profondità emotiva e la tecnica impeccabile, affascinando il pubblico di tutto il mondo.

Oltre alla sua carriera concertistica, Svetlana è anche un'insegnante devota, che condivide la sua esperienza con la prossima generazione di pianisti. Organizza regolarmente masterclass e workshop, ispirando i giovani musicisti a raggiungere l'eccellenza musicale.

Nel 2007, Svetlana Ponomarëva ha pubblicato un libro di Svetlana Gordeevtseva intitolato “Touching a Mystery”, sull'articolazione nella musica per tastiera di J.S. Bach. Ha tenuto conferenze su questo argomento a Vancouver e Omsk, in Russia, condividendo la sua conoscenza e competenza approfondite con un pubblico appassionato.

Nel 2016-2017, Svetlana è stata invitata ad esibirsi al prestigioso Festival della Torre Spasskaya al Cremlino di Mosca. Questo evento iconico ha fornito una piattaforma ideale per mostrare il suo talento eccezionale e rafforzare la sua posizione di musicista rispettata sul mercato internazionale palcoscenico.

Con una carriera ricca di performance memorabili, collaborazioni illustri e contributi accademici, Svetlana Ponomarëva continua a influenzare e ispirare il mondo della musica classica. La sua passione per musica e la sua arte continua a risplendere in ogni nota che suona e in ogni studente che forma.

Nel corso del 2020-2021, insieme a suo figlio Antoine Villéger – compositore e pianista – ha partecipato a vari concorsi internazionali online in Russia, Europa (Italia, Spagna, Regno Unito, Lussemburgo) e Turchia ottenendo numerosi premi, oltre a otto Grand-Prix, nelle nomination per pianoforte (solista e ensemble), composizione e recitazione.

Nel 2021 Svetlana ha partecipato alla Conferenza scientifica internazionale a Mosca con la sua presentazione “The Art of Interpretation: Artistic Analysis of Piano Concerto #2 (op. 16 in G Minor) by Sergey Prokofiev”, per il 130° anniversario del compositore.

https://pianistsveta.blogspot.com/

  pianistavesta

 

Prodigio nato a Vancouver Antoine Villeger è già un affermato compositore e pianista. Laureato al DipLCM in Performance (Recital) presso il London College of Music, l'Università di West London e al Royal Conservatory of Music (ARCT), Antoine ha dimostrato una padronanza della sua arte fin dalla tenera età.

Iniziò il suo composizione studi con Alexander Pechenyuk, dove dimostrò rapidamente un talento eccezionale per la creazione di musica. Antoine ha avuto l'onore di lavorare con il compositore vincitore del Juno Award Michael Conway Baker, che ha fortemente influenzato il suo sviluppo artistico. Attualmente Antoine continua i suoi studi di pianoforte sotto la guida della pianista Svetlana Ponomarëva, perfezionando la sua tecnica e interpretazione musicale.

Antoine è vincitore di numerosi premi in numerosi concorsi internazionali e nazionali di composizione e pianoforte. Ha vinto premi prestigiosi in Canada, Europa (Spagna, Lussemburgo) e Russia. Questi risultati testimoniano non solo il suo talento, ma anche la sua determinazione e dedizione alla musica.

La sua impressionante carriera in così giovane età promette un futuro luminoso, ed è certo che Antoine continuerà ad incantare il mondo della musica classica con le sue eccezionali composizioni ed esecuzioni.

AntonioLa composizione corale di "The Butterfly and The Bee", ispirata a una poesia di E. Dickinson, è stata eseguita in prima assoluta nel 2019 dal Vancouver Chamber Choir sotto la direzione di Jon Washburn. Quest'opera è stata presentata al 14° Concorso Biennale per Giovani Compositori, dove ha vinto due premi prestigiosi: il Primo Posto nella Divisione Elementare e il “Premio Barbara Pentland per la Composizione Eccezionale”.

Questo successo confermò il talento di Antoine come compositore di musica corale, evidenziando la sua capacità di trasformare la poesia in accattivanti composizioni musicali. Il riconoscimento ricevuto al concorso ha rafforzato la sua reputazione nel mondo della musica classica e ha dimostrato il suo potenziale artistico.

Antoine parla liberamente inglese, francese e russo e nel tempo libero ama giocare a tennis e a scacchi, leggere e recitare.

Se desideri ricevere notizie musicali da Antoine Villéger, puoi iscriverti al blog https://pianistsveta.blogspot.com/

 

Northern Lights – Uno sguardo sulla musica nordica per violino
Pubblicato dalla casa discografica Solo Musica, il CD "Northern Lights" del Duo Froschhammer ci permette di scoprire con sensibilità e virtuosismo diversi compositori scandinavi. Questo disco di grande successo riunisce opere per violino e pianoforte scritti tra il XIX e il XX secolo (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) e anche brani popolari trascritti da Fritz Froschhammer e dal Duo Froschhammer.

Il Duo Froschhammer presenta i fratelli Felix Froschhammer, violino, e Julia Froschhammer, pianoforte. Fondato nel 1998, il Duo si è esibito in Svizzera, Germania, Italia, Francia, Malta e nel famoso Ateneo di Bucarest. Insieme lo sono premio vincitori del Concorso Internazionale Wolfgang Jacobi per la musica da camera del XX secolo e hanno ricevuto borse di studio dal Fondo Bavarese per la Musica.

Felix Fròschhammer è primo violino del casalQuartett e primo violino sia dell'Ensemble Symphonique Neuchâtel che della Sinfonietta de Lausanne (Svizzera), Felix è attivo anche come solista e ricopre un ruolo importante nell'Ensemble Chaarts e in Tri i Dve, a Quinte! specializzato nei Balcani musica.
I suoi impegni precedenti includono apparizioni a festival tra cui il Salisburgo Feslspiele, il Gstaad Menuhin Festival, il Rheingau Musikfestival e il Lucerne Festival, nonché in tutte le sedi di fama mondiale a Shanghai, Bangkok, Mosca, Singapore, Milano e Parigi. Le esibizioni di Felix sono state trasmesse da Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV e Mezzo. I suoi partner di musica da camera includono Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott e Maximilian Hornung. Dal 2018 è Direttore artistico del Festival du Jura in Svizzera.

Nato a Monaco di Baviera, Julia Froschammer cominciò a studiare il pianoforte all'età di sei anni con suo padre, il pianista e compositore Fritz Froschhammer. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali, ha conseguito il diploma artistico con Vadim Suchanov al Richard Strauss
Conservatorio di Monaco e nel 2002 si iscrive alla Haute école de musique de Lausanne (HEMU), studiando con Jean-François Antonioli. Nel 2007 ha completato i suoi studi con il prestigioso diploma di solista e le è stato assegnato il Premio Paderewski e il Premio Ganz.
Julia si esibisce regolarmente come musicista da camera e solista in tutta Europa. Insieme all'arpista Céline Gay des Combes si esibisce anche nel Duo Harpian, un raro duo di arpa e pianoforte che può essere ascoltato su Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF e Radio Classique. Recentemente si sono esibiti per l'Ambasciata Svizzera
a Washington (USA) e ha pubblicato un CD di musica francese e spagnola per l'etichetta svizzera VDE Gallo. Il duo commissiona spesso nuove opere e nel 2016 il compositore svizzero Jean Froidevaux ha dedicato loro un'opera. Con il suo nuovo ensemble, Pianofolie, Julia si esibisce con altri tre pianisti al pianoforte, combinando musica e commedia.
Oltre alla carriera concertistica, Julia coltiva la sua passione per la musica attraverso l'insegnamento, in particolare come professoressa di pianoforte all'lnstitute de Ribaupierre (EML) di Losanna.

Essendo un'artista affermata, Julia si esprime anche attraverso la pittura. Il suo lavoro può essere trovato nella sua galleria d'arte online, JuArt, e in tutte le mostre e concerti regolari che combinano musica e arte.

Alexandre Dubach è un violinista svizzero. Ha iniziato a studiare violino con Elisabeth Schoni all'età di 7 anni. Nel giro di due anni ha vinto il Concours National dell'EXPO del 1964 a Losanna, seguito da apparizioni in televisione e radio in tutta la Svizzera.

Ha continuato a studiare con Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy e Salvatore Accardo. A 15 anni ha debuttato con il Concerto per violino di Mendelssohn con Armin Jordan e l'Orchestre Tonhalle di Zurigo, dove è tornato regolarmente come solista e dal 1981 al 1985 anche come primo violino.

All'età di 16 anni ha vinto il premio di studio Migros e ha completato i suoi studi al Conservatorio di Friburgo "summa cum laude". Il suo talento è stato riconosciuto in concorsi internazionali, tra cui Senigallia, Sion, Vienna, Napoli, Gernsbach, Friburgo e Vercelli, dove ha vinto primi premi, tra cui l'ambito "Premio Rodolfo Lipizer" a Gorizia.

Nel 2000 la città di Thun gli ha conferito il premio per la cultura. Nel 2015 riceve lo stesso premio dall'Oberland Bernese.

In Nel 2007 Dubach ha eseguito la prima nazionale svizzera del Terzo Concerto per violino di Niccolò Paganini. La sua registrazione Claves dei 6 concerti per violino di Paganini con l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo ha ottenuto grandi consensi, inclusa una lista in Great Violinists of our Time di Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach ha insegnato a Castel del Monte, Zurigo (nelle masterclass di A. Grumiaux e N. Milstein), Delémont e Sion ed è molto richiesto come insegnante anche nell'Europa dell'Est.

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Sibylle Baehler: Dopo aver conseguito l'abilitazione all'insegnamento presso lo "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler ha conseguito il diploma di insegnamento presso la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Ha completato la sua formazione artistica presso la “Hochschule für Musik Franz Liszt” di Weimar partecipando a “Master-Classes” con Alexander Alexandrov.

I suoi principali campi di attività musicale sono l'insegnamento del pianoforte e i concerti di musica da camera. Accompagna spesso la figlia in lavori a quattro mani e suona in duetto con il violinista Alexandre Dubach. È anche una notevole accompagnatrice di lieder.

Deutschland, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. con Alexandre Dubach, Emma Saskia e Sybille Bähler all'Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

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Emma Saskia Baehler ha iniziato a suonare il pianoforte prima del età di quattro. A soli sei anni tiene il suo primo concerto ufficiale, eseguendo con brio le mazurche di Chopin e opere di Brahms. La sua prima insegnante e mentore, sua madre Sibylle Bähler, l'ha accompagnata in questo concerto, sottolineando l'importanza del patrimonio familiare e dell'insegnamento nel suo sviluppo musicale. La precocità e il talento di Emma fanno già presagire una promettente carriera nel mondo della musica classica.

Emma Saskia Baehler ha già tenuto concerti in diverse città svizzere, tra cui Basilea, Berna, Friburgo, Avenches, Sigriswil, Zurigo e Thun, suonando sia come solista che in duo con la madre per brani a quattro mani. Il suo virtuosismo e talento l'ha portata ad esibirsi anche in Germania, dove ha affascinato il pubblico con le sue interpretazioni raffinate e commoventi. In così giovane età, Emma ha già accumulato un impressionante track record di esibizioni.

Dal 2017 collabora più volte con il violinista svizzero Alexandre Dubach. Ha già vinto diversi primi premi, tra cui nel giugno 2018 il primo premio allo Steinway Pianoforte Concorrenza.

Tra la fine di febbraio e l'inizio di marzo 2019, Emma Saskia Bähler l'ha regalata per la prima volta concerti con orchestra, segnando una pietra miliare nella sua giovane carriera. Attualmente sta conseguendo la laurea presso l'Università di Berna Musica, dove continua a perfezionare la sua arte e ad arricchire il suo repertorio.
La brillante combinazione di risultati accademici ed esperienza professionale di Emma Saskia Bähler è una testimonianza della sua dedizione e passione per la musica. Indubbiamente un artista da tenere d'occhio.