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Entdecken Ravil Islyamov, Geiger und Komponist dieses wunderschönen Quintetts „Once Upon a Tale“, gespielt von Swetlana Ponomarjowa (Klavier) und das MARS Quartett:
– Ravil Islyamov (1. Violine)
– Andrey Zubenko (Violine)
– Serafim Gerasimov (Viola)
– Matvey Sobolev (Cello)

Ravil Islyamov wurde 2001 in Wladimir geboren. Als Absolvent der Zentralen Musikschule am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau (Klasse von Alexander Winnizki) setzt er derzeit sein Studium am Moskauer Konservatorium bei demselben Lehrer fort.

Er gewann die Goldmedaille bei den Russischen Delphischen Jugendspielen (Tjumen, 2016; Wladiwostok, 2018). 2016 erhielt er außerdem den Großen Preis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb für Violine, Bratsche und Cello (Sankt Pölten, Österreich).

Ravil Islyamov tritt regelmäßig in seinem Heimatland sowie in Europa und im Nahen Osten auf. Sein außergewöhnliches Talent zeigt sich bei jedem Konzert, bei dem er derzeit auf einer „del Gesù“-Violine von Giuseppe Guarneri aus dem Jahr 1735 spielt, einem prestigeträchtigen Instrument, das seinen Auftritten eine zusätzliche Dimension verleiht.

Seine vielversprechende Karriere und zahlreiche Auszeichnungen zeugen von seinem Engagement und seiner Leidenschaft für klassische Musik.

    https://www.youtube.com/c/ravilislyamov

Straße nach Spasskaja (Turm)

geschrieben von Antoine Villeger erlebte seine Weltpremiere am 20. März 2022 mit dem Omsker Symphonieorchester (Dirigent Dmitry Vasilyev). Das großartige Stück, voller slawischer Seele und mit herausragender Finesse geschrieben, zeigt uns die wunderbaren Orchesterfähigkeiten des jungen Komponisten.

Dieses Stück wurde nach Antoines Besuch beim Militärmusikfestival im Spasskaja-Turm in Moskau geschrieben. In seiner Partitur hat er die Eindrücke einer Reise zu diesem großen Musik- und Kulturfestival zum Ausdruck gebracht.

Wir laden Sie ein, diese wunderschöne Interpretation des Omsker Symphonieorchesters unter der Leitung von Dmitry Vasiliev zu entdecken.   

Link zum kompletten Konzert  

Dmitry Vasiliev ist seit 2005 künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sibirischen Symphonieorchesters. Seine Biografie können Sie hier lesen:

http://dmitryvasiliev.ru/

Swetlana Ponomarëva wurde in der sibirischen Stadt Omsk, Russland, geboren. Ab ihrem dritten Lebensjahr spielte sie Klavier mit den Fingern auf dem Tisch und wurde anschließend mit Bestnote an der renommierten Gnessin-Musikakademie in Moskau aufgenommen. Svetlana studierte in den Klassen von Professor Alexander Satz und Professor Alexander Alexandrov.

1993 war sie Finalistin beim Young Concert Artist-Wettbewerb in New York und erreichte 1996 das Halbfinale des Esther Honens International Piano Competition in Calgary, Kanada. 2004 gab Svetlana ihr New Yorker Debüt in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall, ein Meilenstein in ihrer Karriere. Seitdem hat sie acht CDs veröffentlicht, die ihre Virtuosität und ihr musikalisches Gespür unter Beweis stellen.

Svetlana ist als Solistin mit Orchestern und Kammermusikensembles in Russland, Deutschland, Kanada und den USA aufgetreten. Sie hat mit so bedeutenden Dirigenten wie Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov und Sergei Durygin zusammengearbeitet. Seine Auftritte werden für ihre emotionale Tiefe und makellose Technik gelobt und ziehen das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann.

Neben ihrer Konzertkarriere ist Svetlana auch eine engagierte Lehrerin und gibt ihr Fachwissen an die nächste Generation von Pianisten weiter. Sie organisiert regelmäßig Meisterkurse und Workshops und inspiriert junge Musiker zu musikalischen Spitzenleistungen.

Im Jahr 2007 veröffentlichte Svetlana Ponomarëva ein Buch von Svetlana Gordeevtseva mit dem Titel „Touching a Mystery“, über die Artikulation in der Tastenmusik von J.S. Bach. Sie hielt Vorträge zu diesem Thema in Vancouver und Omsk, Russland, und teilte ihr fundiertes Wissen und ihre Fachkenntnisse mit begeisterten Zuhörern.

In den Jahren 2016–2017 wurde Svetlana eingeladen, beim prestigeträchtigen Spasskaya Tower Festival im Moskauer Kreml aufzutreten. Diese ikonische Veranstaltung bot eine ideale Plattform, um ihr außergewöhnliches Talent zu präsentieren und stärkte ihre Position als angesehene Musikerin auf der Welt international Bühne.

Mit einer Karriere voller unvergesslicher Auftritte, herausragender Kooperationen und akademischer Beiträge beeinflusst und inspiriert Svetlana Ponomarëva weiterhin die Welt der klassischen Musik. Ihre Leidenschaft für Musik und ihre Kunst strahlt weiterhin in jeder Note, die sie spielt, und in jedem Schüler, den sie ausbildet.

Im Zeitraum 2020-2021, zusammen mit ihrem Sohn Antoine Villéger – Komponist und Pianist – Sie nahm an verschiedenen internationalen Online-Wettbewerben in Russland, Europa (Italien, Spanien, Großbritannien, Luxemburg) und der Türkei teil und gewann zahlreiche preisgekrönte Plätze sowie acht Grand-Prix-Nominierungen in den Kategorien Klavier (Solo und Ensemble), Komposition und Schauspiel.

Im Jahr 2021 nahm Svetlana an der Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz in Moskau mit ihrem Vortrag „Die Kunst der Interpretation: Künstlerische Analyse des Klavierkonzerts Nr. 2 (op. 16 in g-Moll) von Sergej Prokofjew“ zum 130. Geburtstag des Komponisten teil.

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  Pianistvesta

 

In Vancouver geborenes Wunderkind Antoine Villeger ist bereits ein versierter Komponist und Pianist. Als Absolvent des DipLCM in Performance (Recital) am London College of Music der University of West London sowie am Royal Conservatory of Music (ARCT) zeigte Antoine schon in jungen Jahren, dass er seine Kunst beherrscht.

Er begann seine Zusammensetzung studierte bei Alexander Pechenyuk, wo er schnell ein außergewöhnliches Talent für das Schaffen von Musik bewies. Antoine hatte die Ehre, unter dem mit dem Juno Award ausgezeichneten Komponisten Michael Conway Baker zu arbeiten, der seine künstlerische Entwicklung stark beeinflusste. Derzeit setzt Antoine sein Klavierstudium unter der Anleitung der Pianistin Svetlana Ponomarëva fort und perfektioniert seine Technik und musikalische Interpretation.

Antoine ist Preisträger zahlreicher internationaler und nationaler Kompositions- und Klavierwettbewerbe. Er hat renommierte Auszeichnungen in Kanada, Europa (Spanien, Luxemburg) und Russland gewonnen. Diese Erfolge zeugen nicht nur von seinem Talent, sondern auch von seiner Entschlossenheit und seinem Engagement für die Musik.

Seine beeindruckende Karriere in so jungen Jahren verspricht eine glänzende Zukunft und es ist sicher, dass Antoine die Welt der klassischen Musik weiterhin mit seinen außergewöhnlichen Kompositionen und Darbietungen verzaubern wird.

AntoineDie von einem Gedicht von E. Dickinson inspirierte Chorkomposition „The Butterfly and The Bee“ wurde 2019 vom Vancouver Chamber Choir unter der Leitung von Jon Washburn uraufgeführt. Dieses Werk wurde beim 14. Biennial Young Composers' Competition präsentiert und gewann dort zwei prestigeträchtige Preise: den ersten Platz in der Elementary Division und den „Barbara Pentland Award for Outstanding Composition“.

Dieser Erfolg bestätigte Antoines Talent als Komponist von Chormusik und unterstrich seine Fähigkeit, Poesie in fesselnde Musikkompositionen zu verwandeln. Die Anerkennung, die er beim Wettbewerb erhielt, festigte seinen Ruf in der Welt der klassischen Musik und zeigte sein künstlerisches Potenzial.

Antoine spricht fließend Englisch, Französisch und Russisch und spielt in seiner Freizeit gerne Tennis und Schach, liest und schauspielert.

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Northern Lights – Ein Einblick in die nordische Violinmusik
Die von der Plattenfirma Solo Musica herausgegebene CD „Northern Lights“ des Duos Froschhammer ermöglicht es uns, mehrere skandinavische Komponisten einfühlsam und virtuos zu entdecken. Diese sehr erfolgreiche Platte vereint Werke für Violine und Klavier, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert geschrieben wurden (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) sowie volkstümliche Stücke, transkribiert von Fritz Froschhammer und dem Duo Froschhammer.

Das Duo Froschhammer Mit dabei sind die Geschwister Felix Froschhammer, Violine, und Julia Froschhammer, Klavier. Das 1998 gegründete Duo ist seitdem in der Schweiz, Deutschland, Italien, Frankreich, Malta und im berühmten Atheneum in Bukarest aufgetreten. Zusammen sind sie Preis Preisträger des Internationalen Wolfgang-Jacobi-Wettbewerbs für Kammermusik des 20. Jahrhunderts und Stipendiaten des Bayerischen Musikfonds.

Felix Froschhammer ist erster Geiger des casalQuartetts und Konzertmeister des Ensemble Symphonique Neuchâtel und der Sinfonietta de Lausanne (Schweiz). Felix ist auch als Solist tätig und spielt eine wichtige Rolle im Ensemble Chaarts und Tri i Dve, a Quinte! Spezialisiert auf Balkan Musik.
Zu seinen bisherigen Engagements zählen Auftritte bei allen Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Gstaad Menuhin Festival, dem Rheingau Musikfestival und dem Lucerne Festival sowie an allen weltbekannten Veranstaltungsorten in Shanghai, Bangkok, Moskau, Singapur, Mailand und Paris. Felix‘ Auftritte wurden von Radio France, Bayerischer Rundfunk, Österreichischer Rundfunk, Südwestdeutscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV und Mezzo ausgestrahlt. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott und Maximilian Hornung. Seit 2018 ist er künstlerischer Leiter des Festival du Jura in der Schweiz.

Geboren in München, Julia Froschhammer begann mit dem Studium Klavier im Alter von sechs Jahren mit ihrem Vater, dem Pianisten und Komponisten Fritz Froschhammer. Als Preisträgerin mehrerer nationaler Wettbewerbe erlangte sie ihr künstlerisches Diplom bei Vadim Suchanov und Richard Strauss
Konservatorium München und trat 2002 der Haute école de musique de Lausanne (HEMU) bei, wo sie studierte Jean-François Antonioli. 2007 schloss sie ihr Studium mit dem renommierten Solistendiplom ab und wurde mit dem Paderewski-Preis und dem Ganz-Preis ausgezeichnet.
Julia tritt regelmäßig als Kammermusikerin und Solistin in ganz Europa auf. Zusammen mit der Harfenistin Céline Gay des Combes tritt sie auch gerne als Teil des Duo Harpian auf, einem seltenen Harfen- und Klavierduo, das auf Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF und Radio Classique zu hören ist. Kürzlich traten sie für die Schweizer Botschaft auf
in Washington (USA) und veröffentlichte eine CD mit französischer und spanischer Musik beim Schweizer Label VDE Gallo. Das Duo gibt häufig neue Werke in Auftrag, und 2016 widmete ihnen der Schweizer Komponist Jean Froidevaux ein Werk. Mit ihrem neuen Ensemble Pianofolie tritt Julia gemeinsam mit drei weiteren Pianisten am Klavier auf und verbindet dabei Musik und Comedy.
Neben ihrer Konzertkarriere fördert Julia ihre Leidenschaft für Musik durch Lehrtätigkeiten, insbesondere als Professorin für Klavier am lnstitute de Ribaupierre (EML) in Lausanne.

Als versierte Künstlerin drückt sich Julia auch in der Malerei aus. Ihre Arbeiten sind in ihrer Online-Kunstgalerie JuArt sowie in allen regelmäßigen Ausstellungen und Konzerten zu finden, die Musik und Kunst verbinden.

Alexandre Dubach ist ein Schweizer Geiger. Im Alter von sieben Jahren begann er mit dem Geigenunterricht bei Elisabeth Schoni. Innerhalb von zwei Jahren gewann er den Concours National der EXPO 1964 in Lausanne, gefolgt von Auftritten im Fernsehen und Radio in der ganzen Schweiz.

Anschließend studierte er bei Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy und Salvatore Accardo. Mit 15 Jahren gab er sein Debüt mit Mendelssohns Violinkonzert mit Armin Jordan und dem Tonhalle-Orchester Zürich, wohin er regelmäßig als Solist und von 1981-1985 auch als Konzertmeister zurückkehrte.

Mit 16 Jahren gewann er den Migros-Studienpreis und schloss sein Studium am Konservatorium Freiburg mit „summa cum laude“ ab. Sein Talent wurde bei internationalen Wettbewerben anerkannt, darunter Senigallia, Sion, Wien, Neapel, Gernsbach, Freiburg und Vercelli, wo er erste Preise gewann, darunter den begehrten „Premio Rodolfo Lipizer“ in Görz.

Im Jahr 2000 verlieh ihm die Stadt Thun ihren Kulturpreis. 2015 erhält er die gleiche Auszeichnung vom Berner Oberland.

In 2007 führte Dubach die Schweizer Erstaufführung von Niccolo Paganinis Drittem Violinkonzert auf. Seine Claves-Einspielung von Paganinis 6 Violinkonzerten mit dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fand großen Anklang und wurde unter anderem in Jaoachim Hartnacks „Great Violinists of our Time“ aufgeführt.

Alexandre Dubach unterrichtete in Castel del Monte, Zürich (bei den Meisterkursen nach A. Grumiaux und N. Milstein), Delémont und Sion und ist auch in Osteuropa ein gefragter Lehrer.

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Sibylle Bähler: Nach dem Lehrdiplom am „Staatlichen Seminar Bern“ erlangte Sibylle Bähler ihr Lehrdiplom an der „Société Suisse de Pédagogie Musicale“. Ihre künstlerische Ausbildung vervollständigte sie an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar durch die Teilnahme an „Meisterkursen“ bei Alexander Alexandrov.

Ihre Haupttätigkeitsfelder sind Klavierunterricht und Kammermusikkonzerte. Sie begleitet ihre Tochter oft bei vierhändigen Werken und spielt im Duett mit dem Geiger Alexandre Dubach. Sie ist auch eine bemerkenswerte Liedbegleiterin.

Deutschland, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. mit Alexandre Dubach, Emma Saskia und Sybille Bähler im Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

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Emma Saskia Baehler begann vor dem Klavier zu spielen Alter von vier. Mit nur sechs Jahren gab sie ihr erstes offizielles Konzert und spielte Chopin-Mazurkas und Werke von Brahms mit Bravour. Ihre erste Lehrerin und Mentorin, ihre Mutter Sibylle Bähler, begleitete sie bei diesem Konzert und unterstrich damit die Bedeutung des familiären Erbes und des Unterrichts für ihre musikalische Entwicklung. Emmas Frühreife und ihr Talent deuten bereits auf eine vielversprechende Karriere in der Welt der klassischen Musik hin.

Emma Saskia Baehler konzertierte bereits in mehreren Schweizer Städten, darunter Basel, Bern, Freiburg, Avenches, Sigriswil, Zürich und Thun, sowohl als Solistin als auch im Duo mit ihrer Mutter für vierhändige Stücke. Ihre Virtuosität und Talent führte sie auch nach Deutschland, wo sie das Publikum mit ihren raffinierten und bewegenden Interpretationen faszinierte. In so jungen Jahren hat Emma bereits eine beeindruckende Leistungsbilanz vorzuweisen.

Seit 2017 arbeitet sie mehrmals mit dem Schweizer Geiger Alexandre Dubach zusammen. Sie hat bereits mehrere erste Preise gewonnen, darunter im Juni 2018 den ersten Preis beim Steinway Klavier Wettbewerb.

Ende Februar und Anfang März 2019 gab Emma Saskia Bähler ihr erstes Konzerte mit Orchester, was einen Meilenstein in ihrer jungen Karriere darstellt. Derzeit absolviert sie ihr Bachelorstudium an der Universität Bern Musik, wo sie ihre Kunst weiter perfektioniert und ihr Repertoire bereichert.
Emma Saskia Bählers brillante Kombination aus akademischen Leistungen und Berufserfahrung ist ein Beweis für ihr Engagement und ihre Leidenschaft für Musik. Zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte.