Étiquette : Perfomers

Découvrir Ravil Islyamov, violoniste et compositeur de ce magnifique quintette "Once Upon a Tale" interprété par Svetlana Ponomaryova (piano) et le Quatuor MARS :
– Ravil Islyamov (1er violon)
– Andrey Zubenko (violon)
– Serafim Gerasimov (alto)
– Matvey Sobolev (violoncelle)

Ravil Islyamov est né à Vladimir en 2001. Diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (classe d'Alexandre Vinnitski), il poursuit actuellement ses études au Conservatoire de Moscou auprès du même professeur.

Il a remporté la médaille d'or aux Jeux Delphiques russes de la jeunesse (Tioumen, 2016 ; Vladivostok, 2018). En 2016, il a également reçu le Grand Prix du Concours International Beethoven pour violon, alto et violoncelle (Sankt Pölten, Autriche).

Ravil Islyamov se produit régulièrement dans son pays natal ainsi qu'en Europe et au Moyen-Orient. Son talent exceptionnel est mis en valeur à chaque concert, où il joue actuellement sur un violon Giuseppe Guarneri « del Gesù » de 1735, un instrument prestigieux qui ajoute une dimension supplémentaire à ses performances.

Sa carrière prometteuse et ses nombreuses récompenses témoignent de son dévouement et de sa passion pour la musique classique.

    https://www.youtube.com/c/ravilislyamov

Route vers Spasskaïa (tour)

écrit par Antoine Villeger a eu sa première mondiale le 20 mars 2022 avec l'Orchestre Symphonique d'Omsk (direction Dmitry Vasilyev). Cette magnifique pièce, pleine d'âme slave et écrite avec une finesse exceptionnelle, nous montre les merveilleuses capacités orchestrales du jeune compositeur.

Cette pièce a été écrite suite à la visite d'Antoine au Festival de Musique Militaire de la Tour Spasskaïa à Moscou. Dans sa partition, il a exprimé les impressions d'un voyage à ce grand festival de musique et de cultures.

Nous vous invitons à découvrir cette belle interprétation de l'Orchestre Symphonique d'Omsk dirigé par Dmitry Vasiliev.   

Lien vers le concert complet  

Dmitry Vasiliev est directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Symphonique de Sibérie depuis 2005. Vous pouvez lire sa biographie ici :

http://dmitryvasiliev.ru/

Svetlana Ponomarëva est née dans la ville sibérienne d'Omsk, en Russie. Dès l'âge de trois ans, elle joue du piano les doigts sur la table et a ensuite été acceptée avec la note la plus élevée à la prestigieuse Académie de musique Gnessine de Moscou. Svetlana a étudié dans les classes du professeur Alexander Satz et du professeur Alexander Alexandrov.

En 1993, elle a été finaliste du concours Young Concert Artist à New York et a atteint les demi-finales du Concours international de piano Esther Honens à Calgary, Canada, en 1996. En 2004, Svetlana a fait ses débuts à New York au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, un moment marquant dans sa carrière. Depuis, elle a sorti huit CD, mettant en valeur sa virtuosité et sa sensibilité musicale.

Svetlana s'est produite en tant que soliste avec des orchestres et des ensembles de musique de chambre en Russie, en Allemagne, au Canada et aux États-Unis. Elle a collaboré avec des chefs d'orchestre éminents tels que Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov et Sergei Durygin. Ses performances sont saluées pour leur profondeur émotionnelle et leur technique impeccable, captivant le public du monde entier.

En plus de sa carrière de concertiste, Svetlana est également une pédagogue dévouée, partageant son expertise avec la prochaine génération de pianistes. Elle organise régulièrement des masterclasses et des ateliers, inspirant les jeunes musiciens à atteindre l'excellence musicale.

En 2007, Svetlana Ponomarëva a publié un livre de Svetlana Gordeevtseva intitulé « Toucher un mystère », sur l'articulation dans la musique pour clavier de J.S. Bach. Elle a donné des conférences sur ce sujet à Vancouver et Omsk, en Russie, partageant ses connaissances et son expertise approfondies avec un public passionné.

En 2016-2017, Svetlana a été invitée à se produire au prestigieux Festival de la Tour Spasskaya au Kremlin de Moscou. Cet événement emblématique a fourni une plateforme idéale pour mettre en valeur son talent exceptionnel et a renforcé sa position de musicienne respectée sur la scène internationale. international scène.

Avec une carrière riche en performances mémorables, en collaborations distinguées et en contributions académiques, Svetlana Ponomarëva continue d'influencer et d'inspirer le monde de la musique classique. Sa passion pour musique et son art continue de briller à travers chaque note qu'elle joue et chaque élève qu'elle forme.

En 2020-2021, avec son fils Antoine Villéger – compositeur et pianiste – elle a participé à divers concours internationaux en ligne en Russie, en Europe (Italie, Espagne, Royaume-Uni, Luxembourg) et en Turquie, remportant de nombreux prix, ainsi que huit Grands Prix, en nominations pour piano (solo et ensemble), composition et compétences d'acteur.

En 2021, Svetlana a participé à la Conférence scientifique internationale à Moscou avec sa présentation « L'art de l'interprétation : analyse artistique du Concerto pour piano n°2 (op. 16 en sol mineur) de Sergey Prokofiev », pour le 130e anniversaire du compositeur.

https://pianistsveta.blogspot.com/

  pianistevesta

 

Svetlana Ponomarëva est née dans la ville sibérienne d'Omsk, en Russie. Dès l'âge de trois ans, elle joue du piano les doigts sur la table et a ensuite été acceptée avec la note la plus élevée à la prestigieuse Académie de musique Gnessine de Moscou. Svetlana a étudié dans les classes du professeur Alexander Satz et du professeur Alexander Alexandrov.

En 1993, elle a été finaliste du concours Young Concert Artist à New York et a atteint les demi-finales du Concours international de piano Esther Honens à Calgary, Canada, en 1996. En 2004, Svetlana a fait ses débuts à New York au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, un moment marquant dans sa carrière. Depuis, elle a sorti huit CD, mettant en valeur sa virtuosité et sa sensibilité musicale.

Svetlana s'est produite en tant que soliste avec des orchestres et des ensembles de musique de chambre en Russie, en Allemagne, au Canada et aux États-Unis. Elle a collaboré avec des chefs d'orchestre éminents tels que Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov et Sergei Durygin. Ses performances sont saluées pour leur profondeur émotionnelle et leur technique impeccable, captivant le public du monde entier.

En plus de sa carrière de concertiste, Svetlana est également une pédagogue dévouée, partageant son expertise avec la prochaine génération de pianistes. Elle organise régulièrement des masterclasses et des ateliers, inspirant les jeunes musiciens à atteindre l'excellence musicale.

En 2007, Svetlana Ponomarëva a publié un livre de Svetlana Gordeevtseva intitulé « Toucher un mystère », sur l'articulation dans la musique pour clavier de J.S. Bach. Elle a donné des conférences sur ce sujet à Vancouver et Omsk, en Russie, partageant ses connaissances et son expertise approfondies avec un public passionné.

En 2016-2017, Svetlana a été invitée à se produire au prestigieux Festival de la Tour Spasskaya au Kremlin de Moscou. Cet événement emblématique a fourni une plateforme idéale pour mettre en valeur son talent exceptionnel et a renforcé sa position de musicienne respectée sur la scène internationale. international scène.

Avec une carrière riche en performances mémorables, en collaborations distinguées et en contributions académiques, Svetlana Ponomarëva continue d'influencer et d'inspirer le monde de la musique classique. Sa passion pour musique et son art continue de briller à travers chaque note qu'elle joue et chaque élève qu'elle forme.

En 2020-2021, avec son fils Antoine Villéger – compositeur et pianiste – elle a participé à divers concours internationaux en ligne en Russie, en Europe (Italie, Espagne, Royaume-Uni, Luxembourg) et en Turquie, remportant de nombreux prix, ainsi que huit Grands Prix, en nominations pour piano (solo et ensemble), composition et compétences d'acteur.

En 2021, Svetlana a participé à la Conférence scientifique internationale à Moscou avec sa présentation « L'art de l'interprétation : analyse artistique du Concerto pour piano n°2 (op. 16 en sol mineur) de Sergey Prokofiev », pour le 130e anniversaire du compositeur.

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Prodige né à Vancouver Antoine Villeger est déjà un compositeur et pianiste accompli. Diplômé du DipLCM in Performance (Recital) du London College of Music, University of West London, ainsi que du Royal Conservatory of Music (ARCT), Antoine a démontré une maîtrise de son art dès son plus jeune âge.

Il a commencé son composition étudie avec Alexander Pechenyuk, où il démontre rapidement un talent exceptionnel pour la création musicale. Antoine a eu l'honneur de travailler sous la direction du compositeur Michael Conway Baker, lauréat d'un prix Juno, qui a grandement influencé son développement artistique. Actuellement, Antoine poursuit ses études de piano sous la tutelle de la pianiste Svetlana Ponomarëva, perfectionnant sa technique et son interprétation musicale.

Antoine est lauréat de nombreux concours internationaux et nationaux de composition et de piano. Il a remporté des prix prestigieux au Canada, en Europe (Espagne, Luxembourg) et en Russie. Ces réalisations témoignent non seulement de son talent, mais aussi de sa détermination et de son dévouement à la musique.

Son impressionnante carrière à un si jeune âge promet un avenir radieux, et il est certain qu'Antoine continuera d'enchanter le monde de la musique classique avec ses compositions et interprétations exceptionnelles.

AntoineLa composition chorale de « The Butterfly and The Bee », inspirée d'un poème d'E. Dickinson, a été créée en 2019 par le Vancouver Chamber Choir sous la direction de Jon Washburn. Cette œuvre a été présentée au 14e Concours biennal des jeunes compositeurs, où elle a remporté deux prix prestigieux : la première place dans la division élémentaire et le « Prix Barbara Pentland pour composition exceptionnelle ».

Ce succès confirme le talent d'Antoine en tant que compositeur de musique chorale, mettant en valeur sa capacité à transformer la poésie en compositions musicales captivantes. La reconnaissance qu'il reçoit au concours renforce sa réputation dans le monde de la musique classique et démontre son potentiel artistique.

Antoine parle librement anglais, français et russe et pendant son temps libre, il aime jouer au tennis et aux échecs, lire et jouer.

Si vous souhaitez avoir l'actualité musicale d'Antoine Villéger, vous pouvez vous abonner au blog https://pianistsveta.blogspot.com/

 

Northern Lights – Un aperçu de la musique nordique pour violon
Edité par la maison de disques Solo Musica, le CD « Northern Lights » du Duo Froschhammer nous permet de découvrir avec sensibilité et virtuosité plusieurs compositeurs scandinaves. Ce disque très réussi rassemble des œuvres pour violon et piano écrits entre les XIXe et XXe siècles (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) ainsi que des pièces folkloriques transcrites par Fritz Froschhammer et le Duo Froschhammer.

Le duo Froschhammer met en vedette les frères et sœurs Felix Froschhammer, violon, et Julia Froschhammer, piano. Fondé en 1998, le Duo s'est produit depuis en Suisse, en Allemagne, en Italie, en France, à Malte et au célèbre Athénée de Bucarest. Ensemble, ils sont prix lauréats du Concours international Wolfgang Jacobi de musique de chambre du XXe siècle et récipiendaires de bourses du Fonds bavarois de musique.

Félix Froschhammer est premier violoniste du casalQuartett et premier violon de l'Ensemble Symphonique Neuchâtel et de la Sinfonietta de Lausanne (Suisse), Félix est également actif en tant que soliste et joue un rôle important au sein de l'Ensemble Chaarts et Tri i Dve, a Quinte! spécialisé dans les Balkans musique.
Ses engagements précédents incluent des apparitions dans des festivals tels que le Salzburger Feslspiele, le Gstaad Menuhin Festival, le Rheingau Musikfestival et le Lucerne Festival, ainsi que dans des salles de renommée mondiale à Shanghai, Bangkok, Moscou, Singapour, Milan et Paris. Les performances de Félix ont été diffusées sur Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV et Mezzo. Ses partenaires de musique de chambre incluent Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott et Maximilian Hornung. Depuis 2018, il est directeur artistique du Festival du Jura en Suisse.

Né à Munich, Julia Froschhammer commencé à étudier le piano à l'âge de six ans avec son père, le pianiste et compositeur Fritz Froschhammer. Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle obtient son diplôme artistique auprès de Vadim Suchanov et Richard Strauss.
Conservatoire de Munich, et rejoint la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, étudiant avec Jean-François Antonioli. En 2007, elle termine ses études avec le prestigieux diplôme de soliste et reçoit le prix Paderewski et le prix Ganz.
Julia se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste dans toute l'Europe. Avec la harpiste Céline Gay des Combes, elle aime également se produire au sein du Duo Harpian, un rare duo harpe-piano que l'on peut entendre sur Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF et Radio Classique. Récemment, ils se sont produits pour l'ambassade de Suisse
à Washington (USA) et sort un CD de musique française et espagnole sur le label suisse VDE Gallo. Le duo commande régulièrement de nouvelles œuvres, et en 2016, le compositeur suisse Jean Froidevaux leur consacre une œuvre. Avec son nouvel ensemble, Pianofolie, Julia se produit avec trois autres pianistes au piano, alliant musique et comédie.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Julia nourrit sa passion pour la musique à travers l'enseignement, notamment en tant que professeur de piano à l'Institut de Ribaupierre (EML) à Lausanne.

En tant qu'artiste accomplie, Julia s'exprime également à travers la peinture. Son travail est visible sur sa galerie d'art en ligne, JuArt, ainsi que dans toutes les expositions et concerts réguliers mêlant musique et art.

Alexandre Dubach est un violoniste suisse. Il commence à étudier le violon auprès d'Elisabeth Schoni à l'âge de 7 ans. En deux ans, il remporte le Concours National de l'EXPO de 1964 à Lausanne, suivi d'une apparition à la télévision et à la radio dans toute la Suisse.

Il a ensuite étudié auprès d'Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy et Salvatore Accardo. À 15 ans, il donne pour ses débuts le Concerto pour violon de Mendelssohn avec Armin Jordan et l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, où il revient régulièrement comme soliste et de 1981 à 1985 également comme chef d'orchestre.

À l'âge de 16 ans, il remporte le prix d'études Migros et termine ses études au Conservatoire de Fribourg avec mention « summa cum laude ». Son talent a été reconnu dans des concours internationaux, notamment à Senigallia, Sion, Vienne, Naples, Gernsbach, Fribourg et Vercelli, où il a remporté les 1 ers prix, dont le très convoité "Premio Rodolfo Lipizer" à Gorizia.

En 2000, la ville de Thoune lui a décerné le prix de la culture. En 2015, il reçoit le même prix de l'Oberland bernois.

Dans En 2007, Dubach a interprété la première nationale suisse du troisième concerto pour violon de Niccolo Paganini. Son enregistrement Claves des 6 concertos pour violon de Paganini avec l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a remporté un grand succès, notamment une inscription dans Great Violinists of our Time de Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach a enseigné à Castel del Monte, Zurich (dans les master classes d'A. Grumiaux et N. Milstein), Delémont et Sion et est également très demandé comme professeur en Europe de l'Est.

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Sibylle Baehler : Après avoir obtenu son certificat d'enseignante au "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler a obtenu son diplôme d'enseignante à la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Elle complète sa formation artistique à la "Hochschule für Musik Franz Liszt" de Weimar en participant à des "Master-Classes" avec Alexander Alexandrov.

Ses principaux domaines d'activité musicale sont l'enseignement du piano et les concerts de musique de chambre. Elle accompagne souvent sa fille dans des œuvres à quatre mains et joue en duo avec le violoniste Alexandre Dubach. Elle est également une remarquable accompagnatrice de Lieder.

Allemagne, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. avec Alexandre Dubach, Emma Saskia et Sybille Bähler dans l'Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

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Emma Saskia Baehler a commencé à jouer du piano avant âge de quatre. À seulement six ans, elle donne son premier concert officiel, interprétant avec brio des mazurkas de Chopin et des œuvres de Brahms. Son premier professeur et mentor, sa mère Sibylle Bähler, l'a accompagnée lors de ce concert, soulignant l'importance de l'héritage familial et de l'enseignement dans son développement musical. La précocité et le talent d'Emma laissent déjà entrevoir une carrière prometteuse dans le monde de la musique classique.

Emma Saskia Baehler a déjà donné des concerts dans plusieurs villes suisses, dont Bâle, Berne, Fribourg, Avenches, Sigriswil, Zurich et Thoune, jouant aussi bien en soliste qu'en duo avec sa mère pour des pièces à quatre mains. Sa virtuosité et talent l'a également amenée à se produire en Allemagne, où elle a captivé le public par ses interprétations raffinées et émouvantes. À un si jeune âge, Emma a déjà accumulé un palmarès impressionnant en matière de performances.

Depuis 2017, elle s'est associée à plusieurs reprises au violoniste suisse Alexandre Dubach. Elle a déjà remporté plusieurs premiers prix, dont en juin 2018, le premier prix au Steinway Piano Concours.

Fin février et début mars 2019, Emma Saskia Bähler a donné sa première concerts avec orchestre, marquant une étape importante dans sa jeune carrière. Elle poursuit actuellement ses études de Bachelor à l'Université de Berne Musique, où elle continue de perfectionner son art et d'enrichir son répertoire.
La brillante combinaison de réussite académique et d'expérience professionnelle d'Emma Saskia Bähler témoigne de son dévouement et de sa passion pour la musique. Sans aucun doute un artiste à surveiller.