Festival de musique Golden Key (GKMF 2020)

L'œuvre « Les Elfes (la forêt enchantée) » a reçu le Diplôme de Troisième Degré dans la Catégorie Internationale de la Clé d'Or Musique Festival concours de composition en 2020. Ce festival allie une expérience artistique, performative et pédagogique unique, attirant aussi bien des musiciens professionnels que des étudiants prometteurs. Chaque année, le festival propose une riche diversité d'expériences musicales, artistiques et culturelles, favorisant l'échange et l'apprentissage entre participants de différentes nationalités et cultures.

La composition « Les Elfes (la forêt enchantée) » se distingue par sa capacité à capter l’imagination et à transporter les auditeurs dans un monde enchanté, peuplé de créatures mystiques et de paysages de conte de fées. La reconnaissance de ce concours souligne non seulement la qualité artistique de l'œuvre, mais également la maîtrise technique et la sensibilité musicale du compositeur.

De plus, cette composition a été coproduite par RMN Music et figure sur le CD « In Focus ». L'objectif de ce projet innovant et de ce premier album est de mettre en lumière des compositeurs talentueux, ainsi que de nouvelles promesses et voix émergentes dans le monde de la musique classique contemporaine.

Le Golden Key Music Festival, par son engagement à promouvoir l’excellence artistique et l’innovation, joue un rôle crucial dans l’enrichissement du paysage musical et la reconnaissance des talents.

Le succès de cette composition au Golden Key Music Festival et son inclusion sur le CD « In Focus » témoignent de la portée et de l'impact de l'œuvre, ainsi que de la capacité du compositeur à toucher et inspirer un large public.

Les elfes sont des créatures légendaires qui font partie du folklore nord-européen depuis des siècles. Ils sont généralement décrits comme des êtres magiques de petite taille, avec des oreilles pointues et un profond amour de la nature. La pièce pour piano « Les Elfes » de Philippe Mathis capture magnifiquement l'essence de ces créatures enchanteresses avec son paysage sonore éthéré.

Les mélodies et les harmonies créent le sentiment d'explorer une forêt magique où vivent les fées et répandent leur influence positive à travers le monde.

L'incorporation par Philippe Mathis de passages aux larges lignes mélodiques crée une atmosphère captivante et envoûtante qui plonge l'auditeur dans un royaume de fantaisie et d'émerveillement. Les harmonies de « Les Elfes » renforcent la nature fantastique de ces êtres, semblable aux médias contemporains tels que les livres, les films et les jeux vidéo. Écouter « Les Elfes » est une expérience agréable qui stimule l'imagination et encourage l'auditeur à découvrir le monde enchanteur de ces créatures captivantes, capturant l'essence et l'enchantement de ces êtres mythiques. Avec ses mélodies délicates et ses harmonies complexes, la composition transporte l'auditeur dans un monde d'une beauté éthérée.

"The Elves" commence par une mélodie d'une beauté envoûtante jouée au piano, les notes semblant danser comme des créatures mystiques dans une forêt au clair de lune. La musique coule avec grâce et élégance, évoquant un sentiment d'émerveillement et d'enchantement. Au fur et à mesure de la pièce, Philippe Mathis tisse habilement divers motifs musicaux, créant une tapisserie sonore à l'image du monde enchanteur des elfes.

Alors que la musique atteint son paroxysme, Philippe Mathis présente des arpèges qui tombent en cascade comme des cascades chatoyantes. Le composition atteint son apogée, capturant le royaume elfique dans toute sa splendeur. Peu à peu, la musique ralentit, revenant à la douce mélancolie de la mélodie d'ouverture, laissant persister un sentiment de calme.

La pièce pour piano de Philippe Mathis, « Les Elfes », incarne les créatures mythiques qui ont conquis le cœur et l'imagination des gens à travers l'histoire. Avec ses mélodies, ses harmonies et son amour de la nature, la composition témoigne des compétences musicales de Mathis et de sa capacité à transmettre de l'énergie à travers la musique. Écouter « Les Elfes » est une expérience vraiment intéressante qui transporte l'auditeur dans un royaume de magie et de beauté.

Festivals de musique de la Clé d'Or

Jean Froidevaux – Le mystérieux tableau de Cheng-Bo

Jean Froidevaux

Jean Froidevaux  a écrit une merveilleuse histoire en réunissant les piano et le clavecin, deux instruments aux sonorités différentes. A l’origine la promesse d’un compositeur à deux musiciens de composer pour eux une œuvre. De cette promesse naît une histoire. La Chine pour les sons cristallins du clavecin, un conte initiatique qui permet toutes les nuances du piano.   

Cheng Bo

Le célèbre peintre Cheng-Bô aperçut un soir son âme sœur et arrêta de peindre : sa main était crispée et ne pouvait même plus tenir un pinceau. Dès lors, Cheng-Bô ne cessera de retrouver cette femme vue en rêve…

L'ouvrage est magnifiquement illustré à l'aquarelle par le peintre francophone Gilles-Emmanuel Fiaux (www.gef-art.ch).

Cheng Bo

Le CD de Jean Froidevaux vous permet d'entendre ce conte à travers les voix de Vincent Favrod (récitateur et percussions) et le conteur Daphnée Béguin. Et pour apprécier l'œuvre musicale, un mariage du piano de Hjalmar Berg, professeur au Conservatoire de Vevey, et le clavecin de Martine Reymond, organiste au temple Saint-Vincent de Montreux.

Un livre merveilleux, qui ravira petits et grands par son attrait esthétique

Pour commander le livre (CD inclus) 

À propos Jean Froidevaux

Jean Froidevaux étudie le piano avec Ernest Vuillemin et l'orgue avec François Demierre. Il a obtenu son diplôme supérieur d'organiste à l'Institut de Ribaupierre à Lausanne (avec mention). Il étudie ensuite l'harmonie, le contrepoint, musique histoire et composition avec Aloÿs Fornerod et obtient un diplôme d'enseignement dans les branches théoriques de musique au Conservatoire de Fribourg (avec mention summa cum laude). Intéressé par la formation de jeunes musiciens, il rejoint la Société Suisse de Pédagogie Musicale, dont il passe plusieurs années au sein de son comité. Avec Mme Marie-Louise Sérieyx il a co-écrit un traité de contrepoint. Il a composé pour piano, orgue, clavecin, musique de chambre, fanfare, orchestre, voix et chœur.

Duo Froschhammer – Aurores boréales

Northern Lights – Un aperçu de la musique nordique pour violon
Edité par la maison de disques Solo Musica, le CD « Northern Lights » du Duo Froschhammer nous permet de découvrir avec sensibilité et virtuosité plusieurs compositeurs scandinaves. Ce disque très réussi rassemble des œuvres pour violon et piano écrits entre les XIXe et XXe siècles (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) ainsi que des pièces folkloriques transcrites par Fritz Froschhammer et le Duo Froschhammer.

Duo FrocshammerLe duo Froschhammer met en vedette les frères et sœurs Felix Froschhammer, violon, et Julia Froschhammer, piano. Fondé en 1998, le Duo s'est produit depuis en Suisse, en Allemagne, en Italie, en France, à Malte et au célèbre Athénée de Bucarest. Ensemble, ils sont prix lauréats du Concours international Wolfgang Jacobi de musique de chambre du XXe siècle et récipiendaires de bourses du Fonds bavarois de musique.

Félix FroschhammeFélix Froschhammer est premier violoniste du casalQuartett et premier violon de l'Ensemble Symphonique Neuchâtel et de la Sinfonietta de Lausanne (Suisse), Félix est également actif en tant que soliste et joue un rôle important au sein de l'Ensemble Chaarts et Tri i Dve, a Quinte! spécialisé dans les Balkans musique.
Ses engagements précédents incluent des apparitions dans des festivals tels que le Salzburger Feslspiele, le Gstaad Menuhin Festival, le Rheingau Musikfestival et le Lucerne Festival, ainsi que dans des salles de renommée mondiale à Shanghai, Bangkok, Moscou, Singapour, Milan et Paris. Les performances de Félix ont été diffusées sur Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV et Mezzo. Ses partenaires de musique de chambre incluent Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott et Maximilian Hornung. Depuis 2018, il est directeur artistique du Festival du Jura en Suisse.

Julia FroschhammerNé à Munich, Julia Froschhammer commencé à étudier le piano à l'âge de six ans avec son père, le pianiste et compositeur Fritz Froschhammer. Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle obtient son diplôme artistique auprès de Vadim Suchanov et Richard Strauss.
Conservatoire de Munich, et rejoint la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, étudiant avec Jean-François Antonioli. En 2007, elle termine ses études avec le prestigieux diplôme de soliste et reçoit le prix Paderewski et le prix Ganz.
Julia se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste dans toute l'Europe. Avec la harpiste Céline Gay des Combes, elle aime également se produire au sein du Duo Harpian, un rare duo harpe-piano que l'on peut entendre sur Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF et Radio Classique. Récemment, ils se sont produits pour l'ambassade de Suisse
à Washington (USA) et sort un CD de musique française et espagnole sur le label suisse VDE Gallo. Le duo commande régulièrement de nouvelles œuvres, et en 2016, le compositeur suisse Jean Froidevaux leur consacre une œuvre. Avec son nouvel ensemble, Pianofolie, Julia se produit avec trois autres pianistes au piano, alliant musique et comédie.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Julia nourrit sa passion pour la musique à travers l'enseignement, notamment en tant que professeur de piano à l'Institut de Ribaupierre (EML) à Lausanne.

En tant qu'artiste accomplie, Julia s'exprime également à travers la peinture. Son travail est visible sur sa galerie d'art en ligne, JuArt, ainsi que dans toutes les expositions et concerts réguliers mêlant musique et art.

Le piano contemporain 2019

Le piano contemporain 2019

Philippe Mathis – Compositeur primé du  Concours de composition "Le piano contemporain 2019" pour la composition musicale "Dimensions 1".

Le concours est ouvert aux compositeurs de tous âges et nationalités et les critères de sélection sont musicaux et aucun paramètre extra-musical tel que le sexe, le niveau de difficulté, la nationalité et les quotas d'âge etc ne sera pris en compte.

La qualité du texte est examinée par le jury. Les œuvres et œuvres inédites (compositions modernes pour piano seul ou piano 4 mains, durée 3 à 5 minutes) qui ont déjà été interprétées et remportées lors de concours dans le passé peuvent être soumises.

Solo de piano

Dimensions n° 1 – « Le vilain petit canard » (Toccatina) : Dimensions est une œuvre pour piano contemporain sur plusieurs tonalités et les vibrations de l'Univers. L'Univers contient dix dimensions et le chiffre 1 correspond au chaos. Indéfinissable, impalpable, ineffable.

À propos d'An Art Artistry : AN ART ARTISTRY est un centre culturel privé et une entreprise qui propose des activités culturelles et des services de productions artistiques. Il accueille des activités de personnes aux prises avec la culture et l'art, créant les conditions nécessaires pour promouvoir la création artistique et offrir des opportunités d'expression là où elles sont nécessaires. Une attention particulière est portée à créer et à donner des opportunités aux jeunes artistes (avant tout en esprit), plasticiens, peintres, musiciens, chanteurs, poètes, écrivains, comédiens, etc. et à promouvoir leurs produits.

Alexandre Dubach & Sibylle Baehler Duo piano violon

Alexandre Dubach
Alexandre Dubach

Alexandre Dubach est un violoniste suisse. Il commence à étudier le violon auprès d'Elisabeth Schoni à l'âge de 7 ans. En deux ans, il remporte le Concours National de l'EXPO de 1964 à Lausanne, suivi d'une apparition à la télévision et à la radio dans toute la Suisse.

Il a ensuite étudié auprès d'Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy et Salvatore Accardo. À 15 ans, il donne pour ses débuts le Concerto pour violon de Mendelssohn avec Armin Jordan et l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, où il revient régulièrement comme soliste et de 1981 à 1985 également comme chef d'orchestre.

À l'âge de 16 ans, il remporte le prix d'études Migros et termine ses études au Conservatoire de Fribourg avec mention « summa cum laude ». Son talent a été reconnu dans des concours internationaux, notamment à Senigallia, Sion, Vienne, Naples, Gernsbach, Fribourg et Vercelli, où il a remporté les 1 ers prix, dont le très convoité "Premio Rodolfo Lipizer" à Gorizia.

En 2000, la ville de Thoune lui a décerné le prix de la culture. En 2015, il reçoit le même prix de l'Oberland bernois.

Alexandre Dubach - CD Paganini

Dans En 2007, Dubach a interprété la première nationale suisse du troisième concerto pour violon de Niccolo Paganini. Son enregistrement Claves des 6 concertos pour violon de Paganini avec l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a remporté un grand succès, notamment une inscription dans Great Violinists of our Time de Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach a enseigné à Castel del Monte, Zurich (dans les master classes d'A. Grumiaux et N. Milstein), Delémont et Sion et est également très demandé comme professeur en Europe de l'Est.


Sibylle Baehler
Sibylle Baehler

Sibylle Baehler : Après avoir obtenu son certificat d'enseignante au "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler a obtenu son diplôme d'enseignante à la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Elle complète sa formation artistique à la "Hochschule für Musik Franz Liszt" de Weimar en participant à des "Master-Classes" avec Alexander Alexandrov.

Ses principaux domaines d'activité musicale sont l'enseignement du piano et les concerts de musique de chambre. Elle accompagne souvent sa fille dans des œuvres à quatre mains et joue en duo avec le violoniste Alexandre Dubach. Elle est également une remarquable accompagnatrice de Lieder.

Duo piano violon

Allemagne, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. avec Alexandre Dubach, Emma Saskia et Sybille Bähler dans l'Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen


La pianiste Emma Saskia Baehler

Emma Saskia Baehler a commencé à jouer du piano avant âge de quatre. À seulement six ans, elle donne son premier concert officiel, interprétant avec brio des mazurkas de Chopin et des œuvres de Brahms. Son premier professeur et mentor, sa mère Sibylle Bähler, l'a accompagnée lors de ce concert, soulignant l'importance de l'héritage familial et de l'enseignement dans son développement musical. La précocité et le talent d'Emma laissent déjà entrevoir une carrière prometteuse dans le monde de la musique classique.

Emma Saskia Baehler a déjà donné des concerts dans plusieurs villes suisses, dont Bâle, Berne, Fribourg, Avenches, Sigriswil, Zurich et Thoune, jouant aussi bien en soliste qu'en duo avec sa mère pour des pièces à quatre mains. Sa virtuosité et talent l'a également amenée à se produire en Allemagne, où elle a captivé le public par ses interprétations raffinées et émouvantes. À un si jeune âge, Emma a déjà accumulé un palmarès impressionnant en matière de performances.

Depuis 2017, elle s'est associée à plusieurs reprises au violoniste suisse Alexandre Dubach. Elle a déjà remporté plusieurs premiers prix, dont en juin 2018, le premier prix au Steinway Piano Concours.

Emma Saskia Bähler dans le rôle de Robert Schumann Aufschwung, op. 12 n°. 2

Fin février et début mars 2019, Emma Saskia Bähler a donné sa première concerts avec orchestre, marquant une étape importante dans sa jeune carrière. Elle poursuit actuellement ses études de Bachelor à l'Université de Berne Musique, où elle continue de perfectionner son art et d'enrichir son répertoire.
La brillante combinaison de réussite académique et d'expérience professionnelle d'Emma Saskia Bähler témoigne de son dévouement et de sa passion pour la musique. Sans aucun doute un artiste à surveiller.

Nouvel album CD produit par Elsio Records

Découvrez le nouvel album de Philippe Mathis, composé de neuf œuvres entre modernité et tradition. Disponible sur Apple Music et Amazon.

Le tout nouvel album produit par Elsio Records est maintenant disponible ! Le CD présente neuf œuvres inédites pour piano moderne et néoclassique composées par Philippe Mathis. Une invitation à un voyage musical entre tradition et modernité.

Pomme Musique
(album MP3)
Amazone
(CD et MP3)

Opus Dissonus 2017

Philippe Mathis 2e Prix du 3e Concours de composition Opus Dissonus  avec l'œuvre Dimensions (numéro 5)

L'Opus Dissonus est un concours mondial ouvert à tous les compositeurs, sans distinction de nationalité ou d'âge. Fondé par le compositeur et pianiste Artur Cimirro, ce prestigieux concours offre une plateforme unique aux talents émergents et confirmés. Les compositeurs sont invités à soumettre des œuvres pour piano seul d'une durée maximale de douze minutes. Chaque compositeur peut soumettre jusqu'à trois œuvres, offrant ainsi l'opportunité d'explorer différentes facettes de sa créativité musicale. L'Opus Dissonus célèbre la diversité et l'innovation dans la composition pour piano, attirant des participants du monde entier.

Download music sheet of "Dimensions 5"

Opus Dissonus

Dimitris Anousis – Un pianiste va à l’opéra

Un pianiste va à l'opéra

Dimitris Anousis, compositeur, pianiste, arrangeur et gérant de « AN ART ARTISTRY », a enregistré un magnifique disque intitulé « Quand un pianiste va à l'Opéra ». Cet album est une collection de transcriptions pour piano très intéressantes et virtuoses du XIXe siècle par des compositeurs tels que Hummel, Liszt, Raff, Thalberg et Smith. Ces transcriptions sont basées sur des thèmes musicaux connus et populaires des opéras de Mozart, Verdi, Bellini, Wagner et Bizet.

Voici le détail des œuvres incluses dans cet album :

  1. Johann Népomucène Hummel: Connu pour ses transcriptions virtuoses, Hummel apporte une nouvelle dimension aux œuvres d'opéra avec ses arrangements détaillés et expressifs.
  2. Franz Liszt: Maître transcripteur, Liszt capture l'essence dramatique et émotionnelle de l'opéra avec une maîtrise technique et musicale.
  3. Joseph Joachim Raff: Raff transforme les thèmes d'opéra en pièces pour piano complexes et stimulantes, révélant une profondeur musicale unique.
  4. Sigismond Thalberg: Avec son approche distinctive, Thalberg crée des transcriptions qui mettent en valeur la virtuosité du pianiste tout en respectant l'œuvre originale.
  5. Sydney Smith: Smith apporte une touche personnelle aux transcriptions, avec des interprétations qui allient technique et sensibilité.

J'espère que vous serez intéressé à écouter cet excellent CD.

Vous pouvez trouver sur Amazon : https://www.amazon.com/

Dimitris Anousis Accueil

DIMITRIS ANOUSIS

Le piano contemporain 2018

Philippe Mathis – Compositeur lauréat du  Concours de composition "Le contemporain piano 2018" pour la composition musicale "Dimensions 7".

"Dimensions 7" est interprété par Dimitris Anousis, Compositeur, pianiste arrangeur, manager de "UN ARTISTIQUE D'ART « .

Download music sheet of "Dimensions 7"

Ce concours de composition pour piano est ouvert aux compositeurs de tous âges et de toutes nationalités. Les critères de sélection sont musicaux et aucun paramètre extra-musical tel que le sexe, le niveau de difficulté, la nationalité et les quotas d'âge.

La qualité du texte est examinée par le jury. Les œuvres et œuvres inédites (partitions modernes pour piano seul ou piano 4 mains, durée 3 à 5 minutes) qui ont déjà été interprétées et remportées lors de concours dans le passé peuvent être soumises.

RMN Classical sort un album avec Diemensions 7 sélectionné lors d'un appel à enregistrements pour piano.

Modern Music for Piano sera disponible sur tous les points de vente et plateformes numériques ainsi que sur RMN Classical. 

Voir la page sur le Disques CD de Philippe Mathis

piano