Festival de Música Golden Key (GKMF 2020)

La obra “Los Elfos (el bosque encantador)” recibió el Diplôme de Troisième Degré en la Categoría Internacional de la Llave de Oro Música Concurso de composición del festival en 2020. Este festival combina una experiencia artística, performativa y educativa única, que atrae tanto a músicos profesionales como a estudiantes prometedores. Cada año, el festival ofrece una rica diversidad de experiencias musicales, artísticas y culturales, fomentando el intercambio y el aprendizaje entre participantes de diferentes nacionalidades y culturas.

La composición “Los Elfos (el bosque encantador)” destaca por su capacidad para capturar la imaginación y transportar a los oyentes a un mundo encantado, poblado de criaturas místicas y paisajes de cuento de hadas. El reconocimiento en este concurso subraya no sólo la calidad artística de la obra, sino también la maestría técnica y la sensibilidad musical del compositor.

Además, esta composición fue coproducida por RMN Music y aparece en el CD “In Focus”. El objetivo de este proyecto innovador y álbum debut es destacar a compositores talentosos, así como a nuevas promesas y voces emergentes en el mundo de la música clásica contemporánea.

El Golden Key Music Festival, a través de su compromiso de promover la excelencia artística y la innovación, juega un papel crucial en el enriquecimiento del panorama musical y el reconocimiento del talento.

El éxito de esta composición en el Golden Key Music Festival y su inclusión en el CD “In Focus” dan testimonio del alcance e impacto de la obra, así como de la capacidad del compositor para tocar e inspirar a una amplia audiencia.

Los elfos son criaturas legendarias que han formado parte del folclore del norte de Europa durante siglos. Por lo general, se los describe como seres mágicos de pequeña estatura, orejas puntiagudas y un profundo amor por la naturaleza. La pieza para piano de Philippe Mathis "Los Elfos" captura maravillosamente la esencia de estas encantadoras criaturas con su etéreo paisaje sonoro.

Las melodías y armonías crean la sensación de explorar un bosque mágico donde viven las hadas y difunden su influencia positiva por todo el mundo.

La incorporación de Philippe Mathis de pasajes con amplias líneas melódicas crea una atmósfera cautivadora y fascinante que sumerge al oyente en un reino de fantasía y asombro. Las armonías de "Los Elfos" realzan la naturaleza fantástica de estos seres, similar a los medios contemporáneos como libros, películas y videojuegos. Escuchar "Los Elfos" es una experiencia placentera que estimula la imaginación y anima al oyente a descubrir el encantador mundo de estas cautivadoras criaturas, capturando la esencia y el encanto de estos seres míticos. Con sus delicadas melodías e intrincadas armonías, la composición transporta al oyente a un mundo de belleza etérea.

"The Elves" comienza con una melodía inquietantemente hermosa tocada en el piano, las notas parecen bailar como criaturas místicas en un bosque iluminado por la luna. La música fluye con gracia y elegancia, evocando una sensación de asombro y encanto. A medida que avanza la pieza, Philippe Mathis entrelaza hábilmente varios motivos musicales, creando un tapiz de sonido que refleja el encantador mundo de los elfos.

Cuando la música alcanza su clímax, Philippe Mathis presenta arpegios que caen como cascadas relucientes. El composición alcanza su clímax, capturando el reino de los elfos en todo su esplendor. Poco a poco, la música se ralentiza, volviendo a la suave melancolía de la melodía inicial, dejando una sensación persistente de calma.

La pieza para piano de Philippe Mathis, "Los Elfos", encarna las criaturas míticas que han capturado los corazones y la imaginación de las personas a lo largo de la historia. Con sus melodías, armonías y amor por la naturaleza, la composición es un testimonio de las habilidades musicales de Mathis y su capacidad para transmitir energía a través de la música. Escuchar "The Elves" es una experiencia realmente interesante que transporta al oyente a un reino de magia y belleza.

Festivales de música de la llave dorada

Jean Froidevaux – El misterioso cuadro de Cheng-Bo

Jean Froidevaux

Jean Froidevaux  escribió una historia maravillosa reuniendo a los piano y el clavecín, dos instrumentos con sonidos disímiles. Originalmente la promesa de un compositor a dos músicos de componer una obra para ellos. De esta promesa surge una historia. China por los sonidos cristalinos del clavecín, un cuento iniciático que permite todos los matices del piano.   

Cheng-bo

El famoso pintor Cheng-Bô vio una noche a su alma gemela y dejó de pintar: tenía la mano apretada y ya no podía ni siquiera sostener un pincel. A partir de entonces, Cheng-Bô no dejó de encontrar a esta mujer vista en un sueño…

El libro está bellamente ilustrado en acuarela por el pintor francófono Gilles-Emmanuel Fiaux. (www.gef-art.ch).

Cheng-bo

el disco compacto de Jean Froidevaux te permite escuchar este cuento a través de las voces de Vicente Favrod (recitador y percusión) y el narrador Daphnée Béguin. Y para apreciar el trabajo musical, un matrimonio del piano de Berg Hjalmar, profesor del Conservatorio de Vevey, y clavecín de Martine Reymond, organista del templo de Saint-Vincent de Montreux.

Un libro maravilloso, que hará las delicias de niños y adultos por su atractivo estético.

Para pedir el libro (CD incluido) 

Acerca de Jean Froidevaux

Vaquero Froidevaux estudió piano con Ernest Vuillemin y órgano con François Demierre. Obtuvo su diploma superior como organista en el Institut de Ribaupierre de Lausana (con honores). Luego estudió armonía, contrapunto, música historia y composición con Aloÿs Fornerod y obtuvo un diploma de profesor en las ramas teóricas de música en el Conservatorio de Friburgo (con summa cum laude). Interesado en la formación de jóvenes músicos, se incorporó a la Sociedad Suiza de Pedagogía Musical, donde formó parte de su comité durante varios años. Con la señora Marie-Louise Sérieyx coescribió un tratado sobre contrapunto. Compuso para piano, órgano, clavecín, música de cámara, banda de música, orquesta, voz y coro.

Dúo Froschhammer – Aurora boreal

Northern Lights: una visión de la música nórdica para violín
Publicado por la discográfica Solo Musica, el CD "Northern Lights" del dúo Froschhammer nos permite descubrir con sensibilidad y virtuosismo a varios compositores escandinavos. Este exitoso disco reúne trabajos para violín y piano escritas entre los siglos XIX y XX (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) y también piezas folclóricas transcritas por Fritz Froschhammer y el Duo Froschhammer.

Dúo FrocshammerEl dúo Froschhammer cuenta con los hermanos Felix Froschhammer, violín, y Julia Froschhammer, piano. Fundado en 1998, el dúo ha actuado desde entonces en Suiza, Alemania, Italia, Francia, Malta y en el famoso Ateneo de Bucarest. Juntos son premio ganadores del Concurso Internacional Wolfgang Jacobi de música de cámara del siglo XX y han recibido becas del Fondo Bávaro de Música.

Felix FroschhammeFélix Froschhammer es el primer violinista del casalQuartett y concertino del Ensemble Symphonique Neuchâtel y de la Sinfonietta de Lausanne (Suiza), Felix también está activo como solista y desempeña un papel importante en el Ensemble Chaarts y Tri i Dve, a Quinte! especializada en los balcanes música.
Sus compromisos anteriores incluyen apariciones en festivales como Salzburger Feslspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival y Lucerne Festival, así como en lugares de renombre mundial en Shanghai, Bangkok, Moscú, Singapur, Milán y París. Las actuaciones de Felix han sido retransmitidas por Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV y Mezzo. Sus compañeros de música de cámara incluyen a Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott y Maximilian Hornung. Desde 2018 es Director Artístico del Festival du Jura en Suiza.

Julia FroschhammerNacido en Múnich, Julia Froschhammer comenzó a estudiar el piano a los seis años con su padre, el pianista y compositor Fritz Froschhammer. Premiada en varios concursos nacionales, obtuvo su diploma artístico con Vadim Suchanov al Richard Strauss.
Conservatorio de Múnich y se unió a la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, estudiando con Vaquero-François Antonioli. En 2007 completó sus estudios con el prestigioso diploma de solista y recibió el Premio Paderewski y el Premio Ganz.
Julia actúa regularmente como músico de cámara y solista por toda Europa. Junto con la arpista Céline Gay des Combes, también le gusta actuar como parte del Duo Harpian, un raro dúo de arpa y piano que se puede escuchar en Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF y Radio Classique. Recientemente han actuado para la Embajada de Suiza.
en Washington (EE.UU.) y editó un CD de música francesa y española en el sello suizo VDE Gallo. El dúo suele encargar nuevas obras y, en 2016, el compositor suizo Jean Froidevaux les dedicó una obra. Con su nuevo conjunto, Pianofolie, Julia actúa con otros tres pianistas a un solo piano, combinando música y comedia.
Paralelamente a su carrera concertística, Julia refuerza su pasión por la música a través de la enseñanza, en particular como profesora de piano en el Instituto de Ribaupierre (EML) en Lausana.

Como artista consumada, Julia también se expresa a través de la pintura. Su trabajo se puede encontrar en su galería de arte en línea, JuArt, y en todas las exposiciones y conciertos habituales que combinan música y arte.

El piano contemporáneo 2019

El piano contemporáneo 2019

Philippe Mathis – Compositor premiado del Concurso de Composición "El piano contemporáneo 2019" para la composición musical "Dimensiones 1".

El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades y los criterios de selección son musicales y no se tendrán en cuenta parámetros extramusicales como género, nivel de dificultad, nacionalidad, cuotas de edad, etc.

La calidad del texto es examinada por el jurado. Se podrán presentar obras y trabajos inéditos (composiciones modernas para piano solo o piano a 4 manos, duración de 3 a 5 minutos) que hayan sido interpretados anteriormente y ganado concursos en el pasado.

solo de piano

Dimensiones nº. 1 – “El patito feo” (Toccatina) : Dimensiones es una obra para piano contemporáneo sobre varias tonalidades y las vibraciones del Universo. El Universo contiene diez dimensiones y el número 1 corresponde al caos. Indefinible, impalpable, inefable.

Acerca de Art Artistry: AN ART ARTISTRY es un Centro Cultural privado y una empresa que brinda servicios de actividades culturales y producciones artísticas. Alberga actividades de personas que luchan con la cultura y el arte, creando las condiciones para promover la creación artística y brindar oportunidades de expresión donde sea necesario. Se presta especial atención a crear y dar oportunidades a artistas jóvenes (ante todo en mente), artistas visuales, pintores, músicos, cantantes, poetas, escritores, actores, etc. y a promover sus productos.

Alexandre Dubach y Sibylle Baehler dúo piano violín

Alexandre Dubach
Alexandre Dubach

Alexandre Dubach es un violinista suizo. Comenzó a estudiar violín con Elisabeth Schoni a la edad de 7 años. En dos años, ganó el Concurso Nacional de la EXPO de 1964 en Lausana, seguido de apariciones en televisión y radio en toda Suiza.

Procedió a estudiar con Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy y Salvatore Accardo. A los 15 años debutó con el Concierto para violín de Mendelssohn con Armin Jordan y la Tonhalle Orchester Zurich, donde regresó regularmente como solista y de 1981 a 1985 también como director.

A los 16 años ganó el premio de estudios Migros y completó sus estudios en el Conservatorio de Friburgo "summa cum laude". Su talento fue reconocido en concursos internacionales, incluidos Senigallia, Sion, Viena, Nápoles, Gernsbach, Friburgo y Vercelli, donde ganó los primeros premios, incluido el codiciado "Premio Rodolfo Lipizer" en Gorizia.

En el año 2000 la ciudad de Thun le otorgó el premio de cultura. En 2015 recibe el mismo premio del Oberland bernés.

Alexandre Dubach - CD Paganini

En 2007 Dubach realizó el estreno nacional suizo del Tercer Concierto para violín de Niccolo Paganini. Su grabación Claves de los seis conciertos para violín de Paganini con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo ha obtenido grandes elogios, incluida una inclusión en la lista de Grandes violinistas de nuestro tiempo de Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach ha enseñado en Castel del Monte, Zurich (en clases magistrales después de A. Grumiaux y N. Milstein), Delémont y Sion y también tiene una gran demanda como profesor en Europa del Este.


Sibylle Baehler
Sibylle Baehler

Sibylle Baehler: Después de obtener su certificado de profesora en el "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler obtuvo su diploma de profesora en la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Completó su formación artística en la "Hochschule für Musik Franz Liszt" de Weimar participando en "Master-Classes" con Alexander Alexandrov.

Sus principales campos de actividad musical son la enseñanza del piano y los conciertos de música de cámara. A menudo acompaña a su hija en obras a cuatro manos y toca a dúo con el violinista Alexandre Dubach. También es una destacada acompañante de Lieder.

dúo piano violín

Deutschland, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. con Alexandre Dubach, Emma Saskia y Sybille Bähler en Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen


La pianista Emma Saskia Baehler

Emma Saskia Baehler Comenzó a tocar el piano antes de edad de cuatro. Con sólo seis años dio su primer concierto oficial, interpretando con brío mazurcas de Chopin y obras de Brahms. Su primera maestra y mentora, su madre Sibylle Bähler, la acompañó en este concierto, subrayando la importancia del legado familiar y la enseñanza en su desarrollo musical. La precocidad y el talento de Emma ya apuntan a una prometedora carrera en el mundo de la música clásica.

Emma Saskia Baehler ya ha dado conciertos en varias ciudades suizas, entre ellas Basilea, Berna, Friburgo, Avenches, Sigriswil, Zurich y Thun, tocando como solista y también a dúo con su madre en piezas a cuatro manos. Su virtuosismo y talento también la llevó a actuar en Alemania, donde cautivó al público con sus refinadas y conmovedoras interpretaciones. A una edad tan temprana, Emma ya ha acumulado un impresionante historial de actuaciones.

Desde 2017, ha colaborado varias veces con el violinista suizo Alexandre Dubach. Ya ha ganado varios primeros premios, incluido el primer premio en junio de 2018 en el Steinway Piano Competencia.

Emma Saskia Bähler interpretando a Robert Schumann Aufschwung, op. 12 núm. 2

A finales de febrero y principios de marzo de 2019, Emma Saskia Bähler dio su primera conciertos con orquesta, marcando un hito en su joven carrera. Actualmente cursa su Licenciatura en la Universidad de Berna de Música, donde continúa perfeccionando su arte y enriqueciendo su repertorio.
La brillante combinación de logros académicos y experiencia profesional de Emma Saskia Bähler es un testimonio de su dedicación y pasión por la música. Sin duda un artista al que hay que seguir de cerca.

Nuevo álbum en CD producido por Elsio Records

Descubra el nuevo álbum de Philippe Mathis, que incluye nueve obras entre modernidad y tradición. Disponible en Apple Music y Amazon.

¡Ya está disponible el nuevo álbum producido por Elsio Records! El CD incluye nueve obras inéditas para piano moderno y neoclásico compuestas por Philippe Mathis. Una invitación a un viaje musical entre tradición y modernidad.

música de manzana
(álbum MP3)
Amazonas
(CD y MP3)

Opus Dissonus 2017

Philippe Mathis 2º Premio en el 3º Concurso de Composición Opus Dissonus  con las Dimensiones de la obra (número 5)

Opus Dissonus es un concurso mundial abierto a todos los compositores, independientemente de su nacionalidad o edad. Fundado por el compositor y pianista Artur Cimirro, este prestigioso concurso ofrece una plataforma única para talentos emergentes y establecidos. Se invita a los compositores a presentar obras para piano solo de hasta doce minutos de duración. Cada compositor puede presentar hasta tres obras, lo que ofrece la oportunidad de explorar diferentes facetas de su creatividad musical. Opus Dissonus celebra la diversidad y la innovación en la composición para piano, atrayendo a participantes de todo el mundo.

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Opus Dissonus

Dimitris Anousis – Un pianista va a la ópera

Un pianista va a la ópera.

Dimitris Anousis, compositor, pianista, arreglista y director de “AN ART ARTISTRY”, ha grabado un magnífico disco titulado “Cuando un pianista va a la ópera”. Este álbum es una colección de transcripciones para piano virtuosas y muy interesantes del siglo XIX de compositores como Hummel, Liszt, Raff, Thalberg y Smith. Estas transcripciones se basan en temas musicales conocidos y populares de óperas de Mozart, Verdi, Bellini, Wagner y Bizet.

A continuación se detallan los trabajos incluidos en este álbum:

  1. Johann Nepomuk Hummel: Conocido por sus virtuosas transcripciones, Hummel aporta una nueva dimensión a las obras operísticas con sus arreglos detallados y expresivos.
  2. Franz Liszt: Liszt, un maestro transcriptor, captura la esencia dramática y emocional de la ópera con maestría técnica y musical.
  3. José Joaquín Raff: Raff transforma temas operísticos en piezas para piano complejas y desafiantes, revelando una profundidad musical única.
  4. Sigismundo Thalberg: Con su enfoque distintivo, Thalberg crea transcripciones que muestran el virtuosismo del pianista respetando la obra original.
  5. Sidney Smith: Smith aporta un toque personal a las transcripciones, con interpretaciones que combinan técnica y sensibilidad.

Espero que te interese escuchar este excelente CD.

Puedes encontrar en Amazon: https://www.amazon.com/

Dimitris Anousis Inicio

DIMITRIS ANOUSIS

El piano contemporáneo 2018

Felipe Mathis – Compositor ganador del premio del concurso de composición "El contemporáneo piano 2018" por la composición musical "Dimensiones 7".

"Dimensions 7" está interpretada por Dimitris Anousis, compositor, pianista arreglista y director de "UN ARTE ARTÍSTICO «.

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Este concurso de composición para piano está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades. Los criterios de selección son musicales y no hay parámetros extramusicales como género, nivel de dificultad, nacionalidad y cuotas de edad.

La calidad del texto es examinada por el jurado. Se podrán presentar obras y trabajos inéditos (partituras modernas para piano solo o piano a 4 manos, duración de 3 a 5 minutos) que hayan sido interpretados anteriormente y ganado concursos en el pasado.

RMN Classical ha lanzado un álbum con Diemensions 7 seleccionados a través de una convocatoria de grabaciones de piano.

Modern Music for Piano estará disponible en todos los medios y plataformas digitales y también en RMN Classical. 

Ver la página sobre el Discos CD de Philippe Mathis

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