金钥匙音乐节 (GKMF 2020)

作品《精灵(迷人的森林)》荣获金钥匙国际组Diplôme de Troisième Degré 音乐 2020 年音乐节作曲比赛。这个音乐节结合了独特的艺术、表演和教育体验,吸引了专业音乐家和有前途的学生。每年,该音乐节都会提供丰富多样的音乐、艺术和文化体验,促进不同民族和文化的参与者之间的交流和学习。

作品《精灵(迷人的森林)》因其能够捕捉想象力并将听众带入一个充满神秘生物和童话风景的魔法世界而脱颖而出。此次比赛的认可不仅突显了作品的艺术品质,还突显了作曲家的技术掌握和音乐敏感性。

此外,这首作品由 RMN Music 联合制作,并收录在“In Focus”CD 中。这个创新项目和首张专辑的目的是让人们关注才华横溢的作曲家,以及当代古典音乐世界中的新承诺和新兴声音。

金钥匙音乐节致力于促进艺术卓越和创新,在丰富音乐景观和表彰人才方面发挥着至关重要的作用。

该作品在金钥匙音乐节上的成功并被收录在“In Focus”CD中,证明了该作品的影响力和影响力,以及作曲家感动和激励广大听众的能力。

精灵是传说中的生物,几个世纪以来一直是北欧民间传说的一部分。他们通常被描述为身材矮小、耳朵尖尖、热爱自然的神奇生物。菲利普·马西斯的钢琴曲“精灵”以其空灵的音景完美地捕捉了这些迷人生物的本质。

旋律和和声营造出探索仙女居住的神奇森林的感觉,并将她们的积极影响力传播到世界各地。

菲利普·马蒂斯将段落与宽广的旋律线相结合,营造出一种迷人、令人着迷的氛围,让听众沉浸在幻想和敬畏的境界中。 《精灵》中的和声增强了这些生物的奇幻本质,类似于书籍、电影和电子游戏等当代媒体。聆听《精灵》是一种愉快的体验,它可以激发想象力,鼓励听众发现这些迷人生物的迷人世界,捕捉这些神话生物的本质和魅力。凭借其细腻的旋律和错综复杂的和声,该作品将听众带入一个空灵美丽的世界。

《精灵》以钢琴上奏出的令人难以忘怀的优美旋律开始,音符似乎像月光下的森林中的神秘生物一样翩翩起舞。音乐优雅而优雅地流动,唤起一种惊奇和迷人的感觉。随着乐曲的进展,菲利普·马西斯巧妙地将各种音乐主题编织在一起,创造出一幅反映精灵迷人世界的声音挂毯。

当音乐达到高潮时,菲利普 马西斯 呈现如波光粼粼的瀑布般倾泻而下的琶音。这 作品 达到了高潮,捕捉到了精灵王国的所有辉煌。渐渐地,音乐变慢,回到开场旋律的温柔忧郁,留下一种挥之不去的平静感。

菲利普·马西斯的钢琴曲《精灵》体现了历史上一直吸引着人们的心和想象力的神话生物。该作品的旋律、和声和对自然的热爱证明了马蒂斯的音乐技巧和通过音乐传达能量的能力。聆听《精灵》是一次真正有趣的体验,将听众带入神奇和美丽的境界。

金钥匙音乐节

Jean Froidevaux – 程波的神秘画作

让·弗鲁瓦沃

让·弗鲁瓦沃  汇聚在一起,谱写了一个精彩的故事 钢琴 和羽管键琴,两种声音不同的乐器。最初是作曲家对两位音乐家的承诺,为他们创作一首作品。从这个承诺中诞生了一个故事。中国的羽管键琴水晶般的声音,这是一个允许钢琴所有细微差别的入门故事。   

程波

著名画家程伯有一天晚上见到了自己的灵魂伴侣,停止了绘画:他的手被攥紧了,连画笔都拿不住了。从此以后,成伯就不断地寻找梦中的这个女人……

这本书由法语画家 Gilles-Emmanuel Fiaux 绘制了精美的水彩插图 (www.gef-art.ch).

程波

的CD 让·弗鲁瓦沃 让您通过声音听到这个故事 文森特·法夫罗德 (朗诵者和打击乐)和讲故事的人 达芙妮·贝甘。并欣赏音乐作品,钢琴的联姻 哈尔马贝格,沃韦音乐学院教授,​​羽管键琴 马丁·雷蒙德,蒙特勒圣文森特神庙的管风琴师。

一本精彩的书,它的美感会让儿童和成人都感到高兴

订购本书(含 CD) 

关于 让·弗鲁瓦沃

让 弗洛伊德瓦跟随欧内斯特·维耶曼学习钢琴,跟随弗朗索瓦·德米尔学习风琴。他以优异的成绩在洛桑里包皮埃尔学院获得了管风琴演奏家的高级文凭。然后他学习和声、对位法、 音乐 师从阿洛斯·福内罗德 (Aloÿs Fornerod) 的历史和作曲,并获得了理论分支的教学文凭 音乐 在弗里堡音乐学院(以优异成绩)。由于对年轻音乐家的培训感兴趣,他加入了瑞士音乐教育学会,并在其委员会中工作了几年。他与玛丽·路易丝·塞里克斯夫人共同撰写了一篇关于对位法的论文。他为 钢琴、管风琴、羽管键琴、室内乐、铜管乐队、管弦乐队、声乐和合唱团。

二重奏 Froschhammer – 北极光

北极光 – 深入了解北欧小提琴音乐
由Solo Musica唱片公司出版的Froschhammer二重奏的CD“北极光”让我们能够以敏锐和精湛的技艺发现几位斯堪的纳维亚作曲家。这张非常成功的唱片汇集了 小提琴 19 世纪至 20 世纪之间创作的钢琴作品(托尔·奥林、爱德华·格里格、让·西贝柳斯)以及弗里茨·弗罗施哈默和弗罗施哈默二重奏改编的民间作品。

弗洛克沙默二人组弗罗施哈默二人组 菲利克斯·弗罗施哈默 (Felix Froschhammer) 是小提琴手,朱莉娅·弗罗施哈默 (Julia Froschhammer) 是钢琴家。该二重奏组成立于 1998 年,此后曾在瑞士、德国、意大利、法国、马耳他和布加勒斯特著名的雅典娜神庙演出。他们在一起 奖 二十世纪国际沃尔夫冈·雅可比室内乐比赛的获奖者,并获得了巴伐利亚音乐基金会的奖学金。

菲利克斯·弗罗施哈姆菲利克斯·弗罗施哈默 菲利克斯是卡萨尔四重奏乐团的第一小提琴手,纳沙泰尔交响乐团和洛桑交响乐团(瑞士)的首席小提琴手,同时也是一名活跃的独奏家,在 Ensemble Chaarts 和 Tri i Dve, a Quinte! 中发挥着重要作用!专门研究巴尔干 音乐。
此前曾参加过萨尔茨堡音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、莱茵高音乐节和卢塞恩音乐节等音乐节,以及上海、曼谷、莫斯科、新加坡、米兰和巴黎等世界知名场馆。菲利克斯的表演曾在法国广播电台、Bayerischer Rundfunk、Ôsterreichischer Rundfunk、Südwestdeulscher Rundfunk、Deulschlandfunk、Radio Suisse Romande Espace 2、France 2、Arte TV 和 Mezzo 等电台播出。他的室内乐合作伙伴包括戈蒂埃·卡普松 (Gautier Capuçon)、劳伦斯·鲍尔 (Lawrence Power)、法齐尔·萨伊 (Fazil Say)、菲丽西蒂·洛特 (Felicity Lott) 和马克西米利安·霍农 (Maximilian Hornung)。自2018年起,他担任瑞士汝拉音乐节的艺术总监。

朱莉娅·弗罗施哈默出生于慕尼黑, 朱莉娅·弗罗施哈默 开始研究 钢琴 六岁时与她的父亲、钢琴家兼作曲家弗里茨·弗罗施哈默 (Fritz Froschhammer) 一起。她曾多次获得全国性比赛的奖项,并获得理查·施特劳斯瓦迪姆·苏查诺夫 (Vadim Suchanov al the Richard Strauss) 的艺术文凭
慕尼黑音乐学院,2002 年加入洛桑高等音乐学院 (HEMU),师从 让——弗朗索瓦·安东尼奥利。 2007年,她完成了学业,获得了享有盛誉的独奏家文凭,并获得了帕德雷夫斯基奖和甘茨奖。
朱莉娅作为室内乐音乐家和独奏家定期在欧洲各地演出。她还喜欢与竖琴家 Céline Gay des Combes 一起作为 Duo Harpian 的一员进行表演,这是一个罕见的竖琴和钢琴二重奏,可在法国音乐广播电台、Espace 2 广播电台、SRF 和古典广播电台上听到。最近他们为瑞士大使馆演出
在美国华盛顿,并在瑞士唱片公司 VDE Gallo 上发行了一张法国和西班牙音乐 CD。两人经常委托创作新作品,2016 年,瑞士作曲家 Jean Froidevaux 为他们创作了一首作品。朱莉娅在她的新乐团 Pianofolie 中与其他三位钢琴家一起演奏钢琴,将音乐和喜剧结合在一起。
在她的音乐会生涯之外,朱莉娅还通过教学来支撑她对音乐的热情,特别是担任洛桑里鲍皮埃尔学院 (EML) 的钢琴教授。

作为一位多才多艺的艺术家,朱莉娅也通过绘画表达自己。她的作品可以在她的在线艺术画廊 JuArt 以及所有定期举办的音乐与艺术结合的展览和音乐会上找到。

当代钢琴2019

当代钢琴2019

菲利普·马蒂斯 – 获奖作曲家 “2019 年当代钢琴”作曲比赛的音乐作品“Dimensions 1”。

比赛对所有年龄和国籍的作曲家开放,选择标准是音乐性的,不会考虑性别、难度级别、国籍和年龄配额等音乐外的参数。

文本的质量由陪审团审查。未发表的作品和以前演奏过并在比赛中获奖的作品(钢琴独奏或钢琴四手联弹的现代作品,时长3至5分钟)可以提交。

钢琴独奏

尺寸编号1 – “丑小鸭”(托卡蒂纳) : 《维度》是一部关于多种调性和宇宙振动的当代钢琴作品。宇宙包含十个维度,数字1对应于混沌。无法定义、摸不着、无法形容。

关于艺术艺术:艺术艺术是一家私人文化中心,也是一家提供文化活动和艺术制作服务的公司。它举办文化艺术人士的活动,为促进艺术创作创造条件,并在需要的地方提供表达的机会。我们特别关注为年轻艺术家(首先是最重要的)、视觉艺术家、画家、音乐家、歌手、诗人、作家、演员等创造机会并提供机会,并推广他们的产品。

亚历山大·杜巴赫 & 西比勒·巴勒二重奏 钢琴小提琴

亚历山大·杜巴赫
亚历山大·杜巴赫

亚历山大·杜巴赫 是一位瑞士小提琴家。 7 岁时,他开始师从 Elisabeth Schoni 学习小提琴。两年之内,他赢得了 1964 年洛桑世博会全国比赛的冠军,随后出现在瑞士各地的电视和广播中。

他继续在伊娃·祖布鲁格、乌尔里希·莱曼、耶胡迪·梅纽因、内森·米尔斯坦、玛格达·拉万奇和萨尔瓦托·阿卡多的指导下学习。 15 岁时,他与阿明·乔丹和苏黎世音乐厅管弦乐团首次演出了门德尔松的小提琴协奏曲,之后他定期以独奏家身份回归,并在 1981 年至 1985 年期间担任领唱。

16岁时,他获得了米格罗斯学习奖,并以“优异成绩”在弗里堡音乐学院完成了学业。他的才华在塞尼加利亚、锡永、维也纳、那不勒斯、格恩斯巴赫、弗莱堡和维切利等国际比赛中得到认可,并获得一等奖,其中包括戈里齐亚令人垂涎的“Premio Rodolfo Lipizer”。

2000 年,图恩镇授予他文化奖。 2015 年,他获得了伯尔尼高地颁发的同一奖项。

亚历山大·杜巴赫 - CD 帕格尼尼

在 2007年,杜巴赫在瑞士全国首演了尼科洛·帕格尼尼的《第三小提琴协奏曲》。他与蒙特卡洛爱乐乐团合作录制的克拉夫斯录制的帕格尼尼六首小提琴协奏曲赢得了广泛赞誉,并被收录在雅阿希姆·哈特纳克的《当代伟大的小提琴家》中。

亚历山大·杜巴赫 (Alexandre Dubach) 曾在蒙特堡、苏黎世(在 A. Grumiaux 和 N. Milstein 之后的大师班)、德莱蒙和锡永任教,在东欧作为一名教师也很受欢迎。


西比勒·巴勒
西比勒·巴勒

西比勒·贝勒: 在“伯尔尼国家研讨会”获得教学证书后,Sibylle Bähler 在“瑞士音乐教育协会”获得教学文凭。 她通过参加亚历山大·亚历山德罗夫的“大师班”,在魏玛的“弗朗茨·李斯特音乐学院”完成了艺术培训。

她的主要音乐活动领域是钢琴教学和室内乐音乐会。她经常为女儿伴奏四手联弹作品,并与小提琴家亚历山大·杜巴赫二重奏。她也是一位出色的艺术歌曲伴奏者。

双钢琴小提琴

德国,本斯贝格,BenefizKonzert für Bono e.V.与 Alexandre Dubach、Emma Saskia 和 Sybille Bähler 在 Autohaus Gieraths 合作 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen


钢琴家艾玛·萨斯基亚·贝勒

艾玛·萨斯基亚·贝勒 之前开始弹钢琴 年龄 四个。年仅六岁的她就举办了第一场正式音乐会,热情地演奏了肖邦玛祖卡舞曲和勃拉姆斯的作品。她的第一位老师和导师,她的母亲西比勒·巴勒 (Sibylle Bähler) 陪同她参加了这场音乐会,强调了家庭传承和教学对她音乐发展的重要性。艾玛的早熟和才华已经预示着她在古典音乐界的前途光明。

艾玛·萨斯基亚·贝勒 (Emma Saskia Baehler) 已在瑞士多个城市举办过音乐会,包括巴塞尔、伯尔尼、弗里堡、阿旺什、锡格里斯维尔、苏黎世和图恩,她不仅以独奏家身份演奏,还与母亲以二重奏形式演奏四手联弹作品。她的精湛技艺和 天赋 还带领她前往德国演出,以精致动人的演绎俘获了观众的心。艾玛年纪轻轻就已经取得了令人印象深刻的表演记录。

自2017年起,她与瑞士小提琴家亚历山大·杜巴赫多次合作。她已经赢得了多项一等奖,其中包括 2018 年 6 月在施坦威钢琴大赛上获得的一等奖 钢琴 竞赛。

艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 饰演罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 12号。 2

2019 年 2 月底和 3 月初,艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 第一次 音乐会 与管弦乐队合作,标志着她年轻职业生涯的里程碑。她目前正在伯尔尼大学攻读学士学位 音乐,在那里她继续完善她的艺术并丰富她的曲目。
艾玛·萨斯基亚·巴勒 (Emma Saskia Bähler) 学术成就与专业经验的完美结合证明了她对音乐的奉献和热情。毫无疑问是一位值得关注的艺术家。

Elsio Records 制作的新 CD 专辑

探索 Philippe Mathis 的新专辑,收录了现代与传统之间的九首作品。可在 Apple Music 和亚马逊上购买。

Elsio Records 制作的全新专辑现已推出!该 CD 收录了菲利普·马蒂斯 (Philippe Mathis) 创作的九首以前未出版的现代和新古典主义钢琴作品。邀请您踏上传统与现代之间的音乐之旅。

苹果音乐
(MP3专辑)
亚马逊
(CD 和 MP3)

不和谐之作 2017

Philippe Mathis 第三届 Opus Dissonus 作曲比赛二等奖  与作品尺寸(数量 5)

Opus Dissonus 是一项全球性竞赛,向所有作曲家开放,无论国籍或年龄。这项享有盛誉的比赛由作曲家兼钢琴家阿图尔·西米罗 (Artur Cimirro) 创办,为新兴和成熟的人才提供了一个独特的平台。作曲家受邀提交长达十二分钟的钢琴独奏作品。每位作曲家最多可以提交三部作品,提供探索其音乐创造力的不同方面的机会。 Opus Dissonus 庆祝钢琴作曲的多样性和创新,吸引了来自世界各地的参与者。

Download music sheet of "Dimensions 5"

不和谐之作

迪米特里斯·阿努西斯 – 一位钢琴家去歌剧院

一位钢琴家去看歌剧院

作曲家、钢琴家、编曲家和“AN ART ARTISTRY”经理迪米特里斯·阿努西斯(Dimitris Anousis)录制了一张名为“当钢琴家去歌剧院”的精彩唱片。这张专辑收录了胡梅尔、李斯特、拉夫、塔尔伯格和史密斯等作曲家创作的非常有趣、精湛的 19 世纪钢琴改编作品。这些改编作品基于莫扎特、威尔第、贝利尼、瓦格纳和比才的歌剧中著名且流行的音乐主题。

以下是这张专辑中收录的作品的详细信息:

  1. 约翰·内波穆克·胡梅尔:胡梅尔以其精湛的改编而闻名,他通过细致而富有表现力的编排为歌剧作品带来了新的维度
  2. 弗兰茨·李斯特:李斯特是一位转录大师,他凭借精湛的技术和音乐捕捉了歌剧的戏剧性和情感本质。
  3. 约瑟夫·约阿希姆·拉夫:拉夫将歌剧主题转化为复杂且具有挑战性的钢琴曲,展现出独特的音乐深度。
  4. 西吉斯蒙德·塔尔伯格:塔尔伯格以其独特的方法创作了改编作品,在尊重原作的同时展示了钢琴家的精湛技艺。
  5. 西德尼·史密斯:史密斯为转录带来了个人风格,并结合了技术和敏感性的诠释。

我希望您有兴趣聆听这张优秀的 CD。

您可以在亚马逊找到: https://www.amazon.com/

迪米特里斯·阿努西斯主页

迪米特里斯·阿努西斯

当代钢琴2018

菲利普 马西斯 – “当代作曲比赛”获奖作曲家 钢琴 2018”音乐作品“Dimensions 7”。

《Dimensions 7》由作曲家、钢琴编曲家、经纪人 Dimitris Anousis 演绎。艺术艺术家 “.

Download music sheet of "Dimensions 7"

本次钢琴作曲比赛向所有年龄段和国籍的作曲家开放。选择标准是音乐性的,没有音乐外的参数,例如性别、难度级别、国籍和年龄配额。

文本的质量由陪审团审查。未发表的作品和以前演奏过并在比赛中获奖的作品(钢琴独奏或钢琴四手联弹的现代乐谱,时长3至5分钟)可以提交。

RMN Classical 发行了一张专辑,其中 Diemensions 7 是通过钢琴录音征集而选出的。

现代钢琴音乐将在每个数字渠道和平台以及 RMN Classical 上提供。 

请参阅有关的页面 菲利普·马蒂斯的 CD 盘

钢琴