Музыкальный фестиваль «Золотой ключик» (GKMF 2020)

Работа «Эльфы (волшебный лес)» была удостоена Diplôme de Troisième Degree в международной категории «Золотой ключик». Музыка Фестиваль-конкурс композиций 2020 года. Этот фестиваль сочетает в себе уникальный художественный, исполнительский и образовательный опыт, привлекая как профессиональных музыкантов, так и перспективных студентов. Каждый год фестиваль предлагает богатое разнообразие музыкальных, художественных и культурных впечатлений, способствуя обмену и обучению между участниками разных национальностей и культур.

Композиция «Эльфы (волшебный лес)» выделяется способностью захватывать воображение и переносить слушателей в волшебный мир, населенный мистическими существами и сказочными пейзажами. Признание на этом конкурсе подчеркивает не только художественное качество произведения, но и техническое мастерство и музыкальную чуткость композитора.

Кроме того, эта композиция была спродюсирована RMN Music и вошла в компакт-диск «In Focus». Цель этого инновационного проекта и дебютного альбома — привлечь внимание к талантливым композиторам, а также к новым обещаниям и новым голосам в мире современной классической музыки.

Музыкальный фестиваль «Золотой ключик», стремясь продвигать художественное мастерство и инновации, играет решающую роль в обогащении музыкального ландшафта и признании талантов.

Успех этой композиции на музыкальном фестивале «Золотой ключик» и включение ее в компакт-диск «В фокусе» свидетельствуют о широте и влиянии произведения, а также о способности композитора тронуть и вдохновить широкую публику.

Эльфы — легендарные существа, которые на протяжении веков были частью североевропейского фольклора. Их обычно описывают как волшебных существ маленького роста, заостренными ушами и глубокой любовью к природе. Фортепианная пьеса Филиппа Матиса «Эльфы» прекрасно передает сущность этих очаровательных существ своим неземным звуковым ландшафтом.

Мелодии и гармонии создают ощущение путешествия по волшебному лесу, где живут феи, и распространяют свое положительное влияние по всему миру.

Включение Филиппом Матисом отрывков с широкими мелодическими линиями создает пленительную, завораживающую атмосферу, погружающую слушателя в царство фантазии и трепета. Гармонии в «Эльфах» усиливают фантастическую природу этих существ, подобно современным средствам массовой информации, таким как книги, фильмы и видеоигры. Прослушивание «Эльфов» — это приятный опыт, который стимулирует воображение и побуждает слушателя открыть для себя чарующий мир этих очаровательных существ, передающих суть и очарование этих мифических существ. Благодаря нежным мелодиям и замысловатым гармониям композиция переносит слушателя в мир неземной красоты.

"The Elves" начинается с завораживающей красивой мелодии, сыгранной на фортепиано, ноты которой кажутся танцующими, как мистические существа в залитом лунным светом лесу. Музыка течет с изяществом и элегантностью, вызывая чувство чуда и очарования. По ходу произведения Филипп Матис умело сплетает различные музыкальные мотивы, создавая звуковое полотно, отражающее очаровательный мир эльфов.

Когда музыка достигает своего апогея, Филипп Матис представляет арпеджио, которые ниспадают каскадом, словно мерцающие водопады. композиция достигает своего апогея, захватывая эльфийское царство во всем его великолепии. Постепенно музыка замедляется, возвращаясь к нежной меланхолии вступительной мелодии, оставляя стойкое ощущение спокойствия.

Фортепианная пьеса Филиппа Матиса «Эльфы» воплощает мифические существа, пленявшие сердца и воображение людей на протяжении всей истории. Композиция с ее мелодиями, гармониями и любовью к природе является свидетельством музыкальных способностей Матиса и его способности передавать энергию через музыку. Прослушивание «Эльфов» – это поистине интересный опыт, переносящий слушателя в царство волшебства и красоты.

Музыкальные фестивали «Золотой ключик»

Жан Фруаво – Загадочная картина Ченг-Бо

Жан Фруаво

Жан Фруаво  написал замечательную историю, объединив фортепиано и клавесин — два инструмента с разными звуками. Первоначально обещание композитора двум музыкантам сочинить для них произведение. Из этого обещания проистекает история. Китай за кристально чистые звуки клавесина, познавательную историю, раскрывающую все нюансы фортепиано.   

Ченг-Бо

Знаменитый художник Ченг-Бо однажды ночью увидел свою вторую половинку и перестал рисовать: рука его сжалась и уже не могла держать даже кисть. С тех пор Ченг-Бо не переставал находить эту женщину во сне…

Книга прекрасно иллюстрирована акварелью франкоязычного художника Жиля-Эммануэля Фио. (www.gef-art.ch).

Ченг-Бо

Компакт-диск Жан Фруаво позволяет вам услышать эту историю голосами Винсент Фаврод (чтец и ударные) и рассказчик Дафни Беген. И чтобы оценить музыкальное произведение, брак фортепиано Ялмар Берг, профессор консерватории Веве и клавесин Мартина Реймондорганист храма Святого Винсента в Монтрё.

Замечательная книга, которая порадует своей эстетической привлекательностью и детей, и взрослых.

Заказать книгу (CD в комплекте) 

О Жан Фруаво

Жан Фруадево учился игре на фортепиано у Эрнеста Виймена и на органе у Франсуа Демьера. Высший диплом органиста он получил в Институте Рибопьера в Лозанне (с отличием). Затем он изучал гармонию, контрапункт, музыка истории и композиции с Алоисом Форнеродом и получил диплом преподавателя по теоретическим направлениям музыка в Консерватории Фрибурга (с отличием). Заинтересовавшись обучением молодых музыкантов, он вступил в Швейцарское общество музыкальной педагогики, где провёл несколько лет в его комитете. Вместе с г-жой Марией-Луизой Серье он написал трактат о контрапункте. Он сочинял для фортепиано, орган, клавесин, камерная музыка, духовой оркестр, оркестр, голос и хор.

Дуэт Froschhammer — Северное сияние

Северное сияние: взгляд на скандинавскую скрипичную музыку
Изданный звукозаписывающей компанией Solo Musica компакт-диск "Северное сияние" дуэта Froschhammer позволяет нам с чувствительностью и виртуозностью открыть для себя некоторых скандинавских композиторов. Этот очень успешный альбом объединяет произведения скрипка и фортепиано, написанные между 19 и 20 веками (Тор Аулин, Эдвард Григ, Ян Сибелиус), а также народные произведения в транскрипции Фрица Фрошхаммера и дуэта Фрошхаммера.

Дуэт ФрокшаммерДуэт Фрошхаммер В состав входят братья и сестры Феликс Фрошхаммер, скрипка, и Джулия Фрошхаммер, фортепиано. Основанный в 1998 году, дуэт с тех пор выступал в Швейцарии, Германии, Италии, Франции, на Мальте и во всех знаменитых Атенеуме в Бухаресте. Вместе они приз победители Международного конкурса камерной музыки Вольфганга Якоби XX века и стипендиаты Баварского музыкального фонда.

Феликс ФрошхаммеФеликс Фрошхаммер является первым скрипачом casalQuartett и концертмейстером Симфонического ансамбля Невшателя и Симфониетты Лозанны (Швейцария). Феликс также активно выступает в качестве солиста и играет важную роль в ансамблях Chaarts и Tri i Dve, a Quinte! специализирующийся на Балканах музыка.
Предыдущие выступления включают выступления на таких фестивалях, как Salzburger Feslspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival и Lucerne Festival, а также на всех всемирно известных площадках в Шанхае, Бангкоке, Москве, Сингапуре, Милане и Париже. Выступления Феликса транслировались на Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV и Mezzo. Среди его партнеров по камерной музыке Готье Капюсон, Лоуренс Пауэр, Фазиль Сэй, Фелисити Лотт и Максимилиан Хорнунг. С 2018 года он является художественным руководителем Фестиваля дю Юра в Швейцарии.

Джулия ФрошхаммерРодился в Мюнхене, Джулия Фрошхаммер начал изучать фортепиано в возрасте шести лет со своим отцом, пианистом и композитором Фрицем Фрошхаммером. Лауреат нескольких национальных конкурсов, художественный диплом она получила у Вадима Суханова и Рихарда Штрауса.
консерватории в Мюнхене и в 2002 году поступил в Высшую школу музыки Лозанны (HEMU), обучаясь у Жан-Франсуа Антониоли. В 2007 году она закончила обучение с престижным дипломом солистки и была удостоена Премий Падеревского и Премии Ганца.
Юлия регулярно выступает как камерный музыкант и солистка по всей Европе. Вместе с арфисткой Селин Гей де Комб она также любит выступать в составе Duo Harpian, редкого дуэта арфы и фортепиано, который можно услышать на Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF и Radio Classique. Недавно они выступали для посольства Швейцарии.
в Вашингтоне (США) и выпустила компакт-диск с французской и испанской музыкой на швейцарском лейбле VDE Gallo. Дуэт часто заказывает новые произведения, а в 2016 году швейцарский композитор Жан Фруадев посвятил им свое произведение. Со своим новым ансамблем Pianofolie Юлия выступает с тремя другими пианистами, играя на фортепиано, сочетая музыку и комедию.
Наряду с концертной карьерой Юлия поддерживает свою страсть к музыке, преподавая, в частности, в качестве профессора фортепиано в Институте Рибопьера (EML) в Лозанне.

Будучи опытным художником, Юлия также выражает себя через живопись. Ее работы можно найти в ее онлайн-художественной галерее JuArt, а также на всех регулярных выставках и концертах, сочетающих музыку и искусство.

Современное фортепиано 2019

Современное фортепиано 2019

Филипп Матис — композитор, лауреат премии конкурса композиций «Современное фортепиано 2019» на музыкальную композицию «Измерения 1».

В конкурсе могут принять участие композиторы всех возрастов и национальностей, а критерии отбора являются музыкальными, и никакие внемузыкальные параметры, такие как пол, уровень сложности, национальность, возрастные ограничения и т. д., не принимаются во внимание.

Качество текста проверяется жюри. На конкурс могут быть представлены неопубликованные произведения и произведения (Современные сочинения для фортепиано соло или фортепиано в 4 руки, длительностью от 3 до 5 минут), исполнявшиеся ранее и выигравшие конкурсы в прошлом.

Фортепиано соло

Размеры нет. 1 – «Гадкий утенок» (Токкатина) : Dimensions – произведение для современного фортепиано, посвященное нескольким тональностям и вибрациям Вселенной. Вселенная содержит десять измерений, и число 1 соответствует хаосу. Неопределимое, неосязаемое, невыразимое.

О художественном искусстве: AN ART ARTISTRY — это частный культурный центр и компания, которая предоставляет услуги в области культурной деятельности и художественного производства. Здесь проводятся мероприятия людей, занимающихся культурой и искусством, создавая условия для развития художественного творчества и предоставления возможностей для самовыражения там, где они необходимы. Особое внимание уделяется созданию и предоставлению возможностей молодым художникам (в первую очередь), художникам-изобразителям, художникам, музыкантам, певцам, поэтам, писателям, актерам и т. д., а также продвижению их продукции.

Дуэт Александра Дубаха и Сибиллы Бэлер, фортепиано и скрипка

Александр Дубач
Александр Дубач

Александр Дубач швейцарский скрипач. Он начал учиться игре на скрипке у Элизабет Шони в возрасте 7 лет. В течение двух лет он выиграл Национальный конкурс ЭКСПО 1964 года в Лозанне, после чего появился на телевидении и радио по всей Швейцарии.

Он продолжил обучение у Евы Зурбруг, Ульриха Лемана, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна, Магды Лаванши и Сальваторе Аккардо. В 15 лет он впервые исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с Армином Джорданом и Цюрихским оркестром Тонхалле, куда он регулярно возвращался в качестве солиста, а в 1981–1985 годах — также в качестве лидера.

В 16 лет он выиграл учебную премию Мигрос и закончил обучение в консерватории во Фрибуре с отличием. Его талант был признан на международных конкурсах, в том числе в Сенигаллии, Сьоне, Вене, Неаполе, Гернсбахе, Фрайбурге и Верчелли, где он завоевал первые премии, в том числе желанный «Premio Rodolfo Lipizer» в Гориции.

В 2000 году город Тун наградил его премией в области культуры. В 2015 году он получает такую ​​же награду от Бернского Оберланда.

Александр Дубач - CD Paganini

В В 2007 году Дубач исполнил Швейцарскую национальную премьеру Третьего скрипичного концерта Никколо Паганини. Его запись шести скрипичных концертов Паганини в стиле клаве с Филармоническим оркестром Монте-Карло получила большое признание, включая включение в список «Великих скрипачей нашего времени» Яоахима Хартнака.

Александр Дубач преподавал в Кастель-дель-Монте, Цюрихе (на мастер-классах А.Грюмио и Н.Мильштейна), Делемоне и Сионе, а также пользуется большим спросом как педагог в Восточной Европе.


Сибилла Бэлер
Сибилла Бэлер

Сибилла Бэлер: После получения сертификата преподавателя на «Государственном семинаре в Берне» Сибилла Бэлер получила диплом преподавателя в «Société Suisse de Pédagogie Musice». Художественное образование она завершила в Высшей школе музыки Ференца Листа в Веймаре, приняв участие в «Мастер-классах» Александра Александрова.

Основными сферами ее музыкальной деятельности являются преподавание игры на фортепиано и концерты камерной музыки. Она часто аккомпанирует дочери в произведениях в четыре руки и играет в дуэте со скрипачом Александром Дубачем. Она также является замечательным аккомпаниатором Лидера.

Дуэт фортепиано-скрипка

Германия, Бенсберг, BenefizKonzert für Bono e.V. с Александром Дубахом, Эммой Саскией и Сибилой Бэлер в Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Маркус Боллен


Пианистка Эмма Саския Бэлер

Эмма Саския Бэлер начал играть на фортепиано еще до возраст из четырех. В шесть лет она дала свой первый официальный концерт, блестяще исполнив мазурки Шопена и произведения Брамса. Ее первый учитель и наставник, ее мать Сибилла Бэлер, сопровождала ее на этом концерте, подчеркивая важность семейного наследия и преподавания в ее музыкальном развитии. Раннее развитие и талант Эммы уже указывают на многообещающую карьеру в мире классической музыки.

Эмма Саския Бэлер уже давала концерты в нескольких городах Швейцарии, включая Базель, Берн, Фрибур, Аванш, Зигрисвиль, Цюрих и Тун, играя как солистка, так и в дуэте с матерью для произведений в четыре руки. Ее виртуозность и талант также побудила ее выступить в Германии, где она очаровала публику своими изысканными и трогательными интерпретациями. В столь юном возрасте Эмма уже накопила впечатляющий послужной список выступлений.

С 2017 года она несколько раз сотрудничала со швейцарским скрипачом Александром Дубахом. Она уже завоевала несколько первых премий, в том числе в июне 2018 года первую премию на Steinway. Фортепиано Соревнование.

Эмма Саския Бэлер играет Роберта Шумана Aufschwung, соч. 12 №. 2

В конце февраля — начале марта 2019 года Эмма Саския Бэлер дала свой первый концерты с оркестром, что стало важной вехой в ее молодой карьере. В настоящее время она учится на степень бакалавра в Бернском университете. Музыка, где она продолжает совершенствовать свое искусство и обогащать репертуар.
Блестящее сочетание академических достижений и профессионального опыта Эммы Саскии Бэлер является свидетельством ее преданности делу и страсти к музыке. Несомненно, художник, за которым стоит следить.

Новый компакт-диск, выпущенный Elsio Records

Откройте для себя новый альбом Филиппа Матиса, в который вошли девять произведений, сочетающих современность и традиции. Доступно на Apple Music и Amazon.

Совершенно новый альбом, выпущенный Elsio Records, уже доступен! На компакт-диске представлены девять ранее не публиковавшихся произведений для современного и неоклассического фортепиано Филиппа Матиса. Приглашение в музыкальное путешествие между традицией и современностью.

Apple Музыка
(альбом MP3)
Амазонка
(CD и MP3)

Опус Диссонус 2017

Филипп Матис, 2-я премия на 3-м конкурсе композиций Opus Dissonus  с рабочими размерами (№5)

Opus Dissonus — всемирный конкурс, открытый для всех композиторов, независимо от национальности и возраста. Этот престижный конкурс, основанный композитором и пианистом Артуром Чимирро, предлагает уникальную платформу для начинающих и признанных талантов. Композиторам предлагается представить произведения для фортепиано соло продолжительностью до двенадцати минут. Каждый композитор может представить до трех произведений, что дает возможность раскрыть разные грани своего музыкального творчества. Opus Dissonus прославляет разнообразие и инновации в фортепианной композиции, привлекая участников со всего мира.

Download music sheet of "Dimensions 5"

Опус Диссонус

Димитрис Анусис — Пианист идет в оперу

Пианист идет в оперу

Димитрис Анусис, композитор, пианист, аранжировщик и менеджер «AN ART ARTISTRY», записал великолепный диск под названием «Когда пианист идет в оперу». Этот альбом представляет собой коллекцию очень интересных, виртуозных фортепианных транскрипций XIX века таких композиторов, как Гуммель, Лист, Рафф, Тальберг и Смит. Эти транскрипции основаны на известных и популярных музыкальных темах из опер Моцарта, Верди, Беллини, Вагнера и Бизе.

Подробности о работах, вошедших в этот альбом:

  1. Иоганн Непомук Хуммель: Хуммель, известный своими виртуозными транскрипциями, привносит новое измерение в оперные произведения своими детальными и выразительными аранжировками.
  2. Ференц Лист: Мастер транскрибирования, Лист передает драматическую и эмоциональную суть оперы с техническим и музыкальным мастерством.
  3. Джозеф Иоахим Рафф: Рафф превращает оперные темы в сложные, сложные фортепианные пьесы, раскрывая уникальную музыкальную глубину.
  4. Сигизмонд Тальберг: Благодаря своему уникальному подходу Тальберг создает транскрипции, которые демонстрируют виртуозность пианиста, сохраняя при этом уважение к оригинальному произведению.
  5. Сидни Смит: Смит привносит индивидуальный подход в транскрипции, сочетая в себе технику и чувствительность.

Надеюсь, вам будет интересно послушать этот замечательный компакт-диск.

Вы можете найти на Amazon: https://www.amazon.com/

Дом Димитриса Анусиса

ДИМИТРИС АНУСИС

Современное фортепиано 2018

Филипп Матис – лауреат композиторского конкурса «Современник». фортепиано 2018" за музыкальную композицию "Измерения 7".

"Dimensions 7" в интерпретации Димитриса Анусиса, композитора, пианиста-аранжировщика, менеджера "ИСКУССТВО «.

Download music sheet of "Dimensions 7"

В этом конкурсе фортепианных композиций могут принять участие композиторы всех возрастов и национальностей. Критериями отбора являются музыкальные параметры и отсутствие внемузыкальных параметров, таких как пол, уровень сложности, национальность и возрастные ограничения.

Качество текста проверяется жюри. На конкурс могут быть представлены неопубликованные произведения и произведения (Современные партитуры для фортепиано соло или фортепиано в 4 руки, длительностью от 3 до 5 минут), исполнявшиеся ранее и выигравшие конкурсы в прошлом.

RMN Classical выпустила альбом с Diemensions 7, выбранным в результате конкурса на фортепианные записи.

«Современная музыка для фортепиано» будет доступна на всех цифровых площадках и платформах, а также на RMN Classical. 

Смотрите страницу о CD-диски Филиппа Матиса

фортепиано