Musicians and composers - Philippe Mathis

Жан Фруаво – Загадочная картина Ченг-Бо

Жан Фруаво написал замечательную историю, объединив фортепиано и клавесин — два инструмента с разными звуками. Первоначально обещание композитора двум музыкантам сочинить для них произведение. Из этого обещания проистекает история. Китай за кристально чистые звуки клавесина, познавательную историю, раскрывающую все нюансы фортепиано.

Знаменитый художник Ченг-Бо однажды ночью увидел свою вторую половинку и перестал рисовать: рука его сжалась и уже не могла держать даже кисть. С тех пор Ченг-Бо не переставал находить эту женщину во сне…

Книга прекрасно иллюстрирована акварелью франкоязычного художника Жиля-Эммануэля Фио. (www.gef-art.ch).

Компакт-диск Жан Фруаво позволяет вам услышать эту историю голосами Винсент Фаврод (чтец и ударные) и рассказчик Дафни Беген. И чтобы оценить музыкальное произведение, брак фортепиано Ялмар Берг, профессор консерватории Веве и клавесин Мартина Реймондорганист храма Святого Винсента в Монтрё.

Замечательная книга, которая порадует своей эстетической привлекательностью и детей, и взрослых.

Заказать книгу (CD в комплекте)

О Жан Фруаво

Жан Фруадево учился игре на фортепиано у Эрнеста Виймена и на органе у Франсуа Демьера. Высший диплом органиста он получил в Институте Рибопьера в Лозанне (с отличием). Затем он изучал гармонию, контрапункт, музыка истории и композиции с Алоисом Форнеродом и получил диплом преподавателя по теоретическим направлениям музыка в Консерватории Фрибурга (с отличием). Заинтересовавшись обучением молодых музыкантов, он вступил в Швейцарское общество музыкальной педагогики, где провёл несколько лет в его комитете. Вместе с г-жой Марией-Луизой Серье он написал трактат о контрапункте. Он сочинял для фортепиано, орган, клавесин, камерная музыка, духовой оркестр, оркестр, голос и хор.

Дуэт Froschhammer — Северное сияние

Северное сияние: взгляд на скандинавскую скрипичную музыку
Изданный звукозаписывающей компанией Solo Musica компакт-диск "Северное сияние" дуэта Froschhammer позволяет нам с чувствительностью и виртуозностью открыть для себя некоторых скандинавских композиторов. Этот очень успешный альбом объединяет произведения скрипка и фортепиано, написанные между 19 и 20 веками (Тор Аулин, Эдвард Григ, Ян Сибелиус), а также народные произведения в транскрипции Фрица Фрошхаммера и дуэта Фрошхаммера.

Дуэт Фрокшаммер Дуэт Фрошхаммер В состав входят братья и сестры Феликс Фрошхаммер, скрипка, и Джулия Фрошхаммер, фортепиано. Основанный в 1998 году, дуэт с тех пор выступал в Швейцарии, Германии, Италии, Франции, на Мальте и во всех знаменитых Атенеуме в Бухаресте. Вместе они приз победители Международного конкурса камерной музыки Вольфганга Якоби XX века и стипендиаты Баварского музыкального фонда.

Феликс Фрошхаммер является первым скрипачом casalQuartett и концертмейстером Симфонического ансамбля Невшателя и Симфониетты Лозанны (Швейцария). Феликс также активно выступает в качестве солиста и играет важную роль в ансамблях Chaarts и Tri i Dve, a Quinte! специализирующийся на Балканах музыка.
Предыдущие выступления включают выступления на таких фестивалях, как Salzburger Feslspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival и Lucerne Festival, а также на всех всемирно известных площадках в Шанхае, Бангкоке, Москве, Сингапуре, Милане и Париже. Выступления Феликса транслировались на Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV и Mezzo. Среди его партнеров по камерной музыке Готье Капюсон, Лоуренс Пауэр, Фазиль Сэй, Фелисити Лотт и Максимилиан Хорнунг. С 2018 года он является художественным руководителем Фестиваля дю Юра в Швейцарии.

Родился в Мюнхене, Джулия Фрошхаммер начал изучать фортепиано в возрасте шести лет со своим отцом, пианистом и композитором Фрицем Фрошхаммером. Лауреат нескольких национальных конкурсов, художественный диплом она получила у Вадима Суханова и Рихарда Штрауса.
консерватории в Мюнхене и в 2002 году поступил в Высшую школу музыки Лозанны (HEMU), обучаясь у Жан-Франсуа Антониоли. В 2007 году она закончила обучение с престижным дипломом солистки и была удостоена Премий Падеревского и Премии Ганца.
Юлия регулярно выступает как камерный музыкант и солистка по всей Европе. Вместе с арфисткой Селин Гей де Комб она также любит выступать в составе Duo Harpian, редкого дуэта арфы и фортепиано, который можно услышать на Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF и Radio Classique. Недавно они выступали для посольства Швейцарии.
в Вашингтоне (США) и выпустила компакт-диск с французской и испанской музыкой на швейцарском лейбле VDE Gallo. Дуэт часто заказывает новые произведения, а в 2016 году швейцарский композитор Жан Фруадев посвятил им свое произведение. Со своим новым ансамблем Pianofolie Юлия выступает с тремя другими пианистами, играя на фортепиано, сочетая музыку и комедию.
Наряду с концертной карьерой Юлия поддерживает свою страсть к музыке, преподавая, в частности, в качестве профессора фортепиано в Институте Рибопьера (EML) в Лозанне.

Будучи опытным художником, Юлия также выражает себя через живопись. Ее работы можно найти в ее онлайн-художественной галерее JuArt, а также на всех регулярных выставках и концертах, сочетающих музыку и искусство.

Дуэт Александра Дубаха и Сибиллы Бэлер, фортепиано и скрипка

Александр Дубач швейцарский скрипач. Он начал учиться игре на скрипке у Элизабет Шони в возрасте 7 лет. В течение двух лет он выиграл Национальный конкурс ЭКСПО 1964 года в Лозанне, после чего появился на телевидении и радио по всей Швейцарии.

Он продолжил обучение у Евы Зурбруг, Ульриха Лемана, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна, Магды Лаванши и Сальваторе Аккардо. В 15 лет он впервые исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с Армином Джорданом и Цюрихским оркестром Тонхалле, куда он регулярно возвращался в качестве солиста, а в 1981–1985 годах — также в качестве лидера.

В 16 лет он выиграл учебную премию Мигрос и закончил обучение в консерватории во Фрибуре с отличием. Его талант был признан на международных конкурсах, в том числе в Сенигаллии, Сьоне, Вене, Неаполе, Гернсбахе, Фрайбурге и Верчелли, где он завоевал первые премии, в том числе желанный «Premio Rodolfo Lipizer» в Гориции.

В 2000 году город Тун наградил его премией в области культуры. В 2015 году он получает такую же награду от Бернского Оберланда.

В В 2007 году Дубач исполнил Швейцарскую национальную премьеру Третьего скрипичного концерта Никколо Паганини. Его запись шести скрипичных концертов Паганини в стиле клаве с Филармоническим оркестром Монте-Карло получила большое признание, включая включение в список «Великих скрипачей нашего времени» Яоахима Хартнака.

Александр Дубач преподавал в Кастель-дель-Монте, Цюрихе (на мастер-классах А.Грюмио и Н.Мильштейна), Делемоне и Сионе, а также пользуется большим спросом как педагог в Восточной Европе.

Сибилла Бэлер: После получения сертификата преподавателя на «Государственном семинаре в Берне» Сибилла Бэлер получила диплом преподавателя в «Société Suisse de Pédagogie Musice». Художественное образование она завершила в Высшей школе музыки Ференца Листа в Веймаре, приняв участие в «Мастер-классах» Александра Александрова.

Основными сферами ее музыкальной деятельности являются преподавание игры на фортепиано и концерты камерной музыки. Она часто аккомпанирует дочери в произведениях в четыре руки и играет в дуэте со скрипачом Александром Дубачем. Она также является замечательным аккомпаниатором Лидера.

Германия, Бенсберг, BenefizKonzert für Bono e.V. с Александром Дубахом, Эммой Саскией и Сибилой Бэлер в Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Маркус Боллен

Пианистка Эмма Саския Бэлер

Эмма Саския Бэлер начал играть на фортепиано еще до возраст из четырех. В шесть лет она дала свой первый официальный концерт, блестяще исполнив мазурки Шопена и произведения Брамса. Ее первый учитель и наставник, ее мать Сибилла Бэлер, сопровождала ее на этом концерте, подчеркивая важность семейного наследия и преподавания в ее музыкальном развитии. Раннее развитие и талант Эммы уже указывают на многообещающую карьеру в мире классической музыки.

Эмма Саския Бэлер уже давала концерты в нескольких городах Швейцарии, включая Базель, Берн, Фрибур, Аванш, Зигрисвиль, Цюрих и Тун, играя как солистка, так и в дуэте с матерью для произведений в четыре руки. Ее виртуозность и талант также побудила ее выступить в Германии, где она очаровала публику своими изысканными и трогательными интерпретациями. В столь юном возрасте Эмма уже накопила впечатляющий послужной список выступлений.

С 2017 года она несколько раз сотрудничала со швейцарским скрипачом Александром Дубахом. Она уже завоевала несколько первых премий, в том числе в июне 2018 года первую премию на Steinway. Фортепиано Соревнование.

Эмма Саския Бэлер играет Роберта Шумана Aufschwung, соч. 12 №. 2

В конце февраля — начале марта 2019 года Эмма Саския Бэлер дала свой первый концерты с оркестром, что стало важной вехой в ее молодой карьере. В настоящее время она учится на степень бакалавра в Бернском университете. Музыка, где она продолжает совершенствовать свое искусство и обогащать репертуар.
Блестящее сочетание академических достижений и профессионального опыта Эммы Саскии Бэлер является свидетельством ее преданности делу и страсти к музыке. Несомненно, художник, за которым стоит следить.

Димитрис Анусис — Пианист идет в оперу

Димитрис Анусис, композитор, пианист, аранжировщик и менеджер «AN ART ARTISTRY», записал великолепный диск под названием «Когда пианист идет в оперу». Этот альбом представляет собой коллекцию очень интересных, виртуозных фортепианных транскрипций XIX века таких композиторов, как Гуммель, Лист, Рафф, Тальберг и Смит. Эти транскрипции основаны на известных и популярных музыкальных темах из опер Моцарта, Верди, Беллини, Вагнера и Бизе.

Подробности о работах, вошедших в этот альбом:

Иоганн Непомук Хуммель: Хуммель, известный своими виртуозными транскрипциями, привносит новое измерение в оперные произведения своими детальными и выразительными аранжировками.
Ференц Лист: Мастер транскрибирования, Лист передает драматическую и эмоциональную суть оперы с техническим и музыкальным мастерством.
Джозеф Иоахим Рафф: Рафф превращает оперные темы в сложные, сложные фортепианные пьесы, раскрывая уникальную музыкальную глубину.
Сигизмонд Тальберг: Благодаря своему уникальному подходу Тальберг создает транскрипции, которые демонстрируют виртуозность пианиста, сохраняя при этом уважение к оригинальному произведению.
Сидни Смит: Смит привносит индивидуальный подход в транскрипции, сочетая в себе технику и чувствительность.

Надеюсь, вам будет интересно послушать этот замечательный компакт-диск.

Вы можете найти на Amazon: https://www.amazon.com/

Дом Димитриса Анусиса