Метка: Perfomers

Обнаружить Равиль Ислямов, скрипач и композитор прекрасного квинтета «Однажды в сказке» в исполнении Светлана Пономарева (фортепиано) и квартет «МАРС»:
— Равиль Ислямов (1-я скрипка)
— Андрей Зубенко (скрипка)
— Серафим Герасимов (альт)
— Матвей Соболев (виолончель)

Равиль Ислямов родился во Владимире в 2001 году. Выпускник Центральной музыкальной школы при консерватории имени П.И. Чайковского в Москве (класс Александра Винницкого), в настоящее время продолжает обучение в Московской консерватории у того же преподавателя.

Завоевал золотую медаль Российских Дельфийских юношеских игр (Тюмень, 2016; Владивосток, 2018). В 2016 году он также получил Гран-при Международного конкурса скрипки, альта и виолончели имени Бетховена (Санкт-Пёльтен, Австрия).

Равиль Ислямов регулярно выступает в своей родной стране, а также в Европе и на Ближнем Востоке. Его исключительный талант демонстрируется на каждом концерте, где в настоящее время он играет на скрипке Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года, престижном инструменте, который придает дополнительное измерение его выступлениям.

Его многообещающая карьера и многочисленные награды свидетельствуют о его преданности и страсти к классической музыке.

    https://www.youtube.com/c/ravilislyamov

Дорога на Спасскую (башня)

написал Антуан Виллегер Мировая премьера состоялась 20 марта 2022 года с Омским симфоническим оркестром (дирижер Дмитрий Васильев). Великолепное произведение, полное славянской души и написанное с выдающимся мастерством, демонстрирует нам замечательные оркестровые способности молодого композитора.

Это произведение было написано после посещения Антуаном военно-музыкального фестиваля Спасской башни в Москве. В своей партитуре он сформулировал впечатления от поездки на этот крупный фестиваль музыки и культуры.

Приглашаем вас открыть для себя эту прекрасную интерпретацию Омского симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.   

Ссылка на полную версию концерта  

Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер Сибирского симфонического оркестра с 2005 года. Его биографию можно прочитать здесь:

http://dmitryvasiliev.ru/

Светлана Пономарева родилась в сибирском городе Омске, Россия. С трёх лет она играла фортепиано с пальцами на столе и впоследствии была принята с высшей оценкой в ​​престижную Московскую музыкальную академию имени Гнесиных. Светлана училась в классах профессора Александра Саца и профессора Александра Александрова.

В 1993 году она стала финалисткой конкурса молодых концертирующих артистов в Нью-Йорке и вышла в полуфинал Международного конкурса пианистов Эстер Хоненс в Калгари, Канада, в 1996 году. В 2004 году Светлана дебютировала в Нью-Йорке в Weill Recital Hall Карнеги-холла, что стало знаковым моментом в ее карьере. С тех пор она выпустила восемь компакт-дисков, продемонстрировав свою виртуозность и музыкальную чувствительность.

Светлана выступала как солистка с оркестрами и ансамблями камерной музыки в России, Германии, Канаде и США. Сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Сергей Скрипка, Олег Бураков, Юрий Николаевский, Дмитрий Васильев, Владимир Рылов, Валерий Халилов и Сергей Дурыгин. Его выступления славятся своей эмоциональной глубиной и безупречной техникой, очаровывая публику во всем мире.

Помимо своей концертной карьеры, Светлана также является преданным педагогом, делящимся своим опытом с пианистами нового поколения. Она регулярно организует мастер-классы и мастер-классы, вдохновляя молодых музыкантов на достижение музыкального совершенства.

В 2007 году Светлана Пономарёва опубликовала книгу Светланы Гордеевцевой «Прикосновение к тайне», об артикуляции в клавирной музыке И.С. Бах. Она читала лекции по этому предмету в Ванкувере и Омске, Россия, делясь своими глубокими знаниями и опытом со страстной аудиторией.

В 2016–2017 годах Светлану пригласили выступить на престижном фестивале «Спасская башня» в Московском Кремле. Это знаковое событие предоставило идеальную платформу для демонстрации ее исключительного таланта и укрепило ее позицию уважаемого музыканта на мировом уровне. международный этап.

Благодаря карьере, богатой запоминающимися выступлениями, выдающимся сотрудничеством и академическим вкладом, Светлана Пономарева продолжает влиять и вдохновлять мир классической музыки. Ее страсть к музыка и ее искусство продолжает сиять в каждой ноте, которую она играет, и в каждом ученике, которого она тренирует.

В течение 2020-2021 годов вместе с сыном Антуан Виллеже — композитор и пианист – участвовала в различных Международных онлайн-конкурсах в России, Европе (Италия, Испания, Великобритания, Люксембург) и Турции, завоевав множество призовых мест, а также восемь Гран-при в номинациях «Фортепиано (соло и ансамбль), Композиция и Актерское мастерство».

В 2021 году Светлана приняла участие в Международной научной конференции в Москве с докладом «Искусство интерпретации: художественный анализ фортепианного концерта №2 (соч. 16 соль минор) Сергея Прокофьева», приуроченного к 130-летию композитора.

https://pianistsveta.blogspot.com/

  пианиствеста

 

Вундеркинд из Ванкувера Антуан Виллегер уже опытный композитор и пианист. Выпускник DipLCM по исполнительскому мастерству (сольный концерт) Лондонского музыкального колледжа, Университета Западного Лондона, а также Королевской музыкальной консерватории (ARCT), Антуан с ранних лет демонстрировал мастерство своего искусства.

Он начал свою композиция учится у Александра Печенюка, где быстро продемонстрировал исключительный талант к созданию музыки. Антуану выпала честь работать под руководством композитора Майкла Конвея Бейкера, лауреата премии «Юнона», который оказал большое влияние на его творческое развитие. В настоящее время Антуан продолжает обучение игре на фортепиано под руководством пианистки Светланы Пономарёвой, совершенствуя свою технику и музыкальную интерпретацию.

Антуан – лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов композиции и фортепиано. Он завоевал престижные награды в Канаде, Европе (Испания, Люксембург) и России. Эти достижения свидетельствуют не только о его таланте, но и о его решимости и преданности музыке.

Его впечатляющая карьера в столь юном возрасте обещает блестящее будущее, и несомненно, что Антуан продолжит очаровывать мир классической музыки своими исключительными композициями и исполнениями.

АнтуанХоровая композиция «Бабочка и пчела», вдохновленная стихотворением Э. Дикинсона, состоялась в 2019 году в исполнении Камерного хора Ванкувера под руководством Джона Уошберна. Это произведение было представлено на 14-м конкурсе молодых композиторов, проводимом раз в два года, где оно завоевало две престижные премии: первое место в категории «Элементарный класс» и «Премию Барбары Пентланд за выдающуюся композицию».

Этот успех подтвердил талант Антуана как композитора хоровой музыки, подчеркнув его способность превращать поэзию в увлекательные музыкальные композиции. Признание, полученное на конкурсе, укрепило его репутацию в мире классической музыки и продемонстрировало его артистический потенциал.

Антуан свободно говорит на английском, французском и русском языках, а в свободное время любит играть в теннис и шахматы, читать и играть.

Если вы хотите получать музыкальные новости от Антуана Виллегера, вы можете подписаться на блог. https://pianistsveta.blogspot.com/

 

Северное сияние: взгляд на скандинавскую скрипичную музыку
Изданный звукозаписывающей компанией Solo Musica компакт-диск "Северное сияние" дуэта Froschhammer позволяет нам с чувствительностью и виртуозностью открыть для себя некоторых скандинавских композиторов. Этот очень успешный альбом объединяет произведения скрипка и фортепиано, написанные между 19 и 20 веками (Тор Аулин, Эдвард Григ, Ян Сибелиус), а также народные произведения в транскрипции Фрица Фрошхаммера и дуэта Фрошхаммера.

Дуэт Фрошхаммер В состав входят братья и сестры Феликс Фрошхаммер, скрипка, и Джулия Фрошхаммер, фортепиано. Основанный в 1998 году, дуэт с тех пор выступал в Швейцарии, Германии, Италии, Франции, на Мальте и во всех знаменитых Атенеуме в Бухаресте. Вместе они приз победители Международного конкурса камерной музыки Вольфганга Якоби XX века и стипендиаты Баварского музыкального фонда.

Феликс Фрошхаммер является первым скрипачом casalQuartett и концертмейстером Симфонического ансамбля Невшателя и Симфониетты Лозанны (Швейцария). Феликс также активно выступает в качестве солиста и играет важную роль в ансамблях Chaarts и Tri i Dve, a Quinte! специализирующийся на Балканах музыка.
Предыдущие выступления включают выступления на таких фестивалях, как Salzburger Feslspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival и Lucerne Festival, а также на всех всемирно известных площадках в Шанхае, Бангкоке, Москве, Сингапуре, Милане и Париже. Выступления Феликса транслировались на Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV и Mezzo. Среди его партнеров по камерной музыке Готье Капюсон, Лоуренс Пауэр, Фазиль Сэй, Фелисити Лотт и Максимилиан Хорнунг. С 2018 года он является художественным руководителем Фестиваля дю Юра в Швейцарии.

Родился в Мюнхене, Джулия Фрошхаммер начал изучать фортепиано в возрасте шести лет со своим отцом, пианистом и композитором Фрицем Фрошхаммером. Лауреат нескольких национальных конкурсов, художественный диплом она получила у Вадима Суханова и Рихарда Штрауса.
консерватории в Мюнхене, а в 2002 году поступил в Высшую школу музыки Лозанны (HEMU), обучаясь у Жан-Франсуа Антониоли. В 2007 году она закончила обучение с престижным дипломом солистки и была удостоена Премии Падеревского и Премии Ганца.
Юлия регулярно выступает как камерный музыкант и солистка по всей Европе. Вместе с арфисткой Селин Гей де Комб она также любит выступать в составе Duo Harpian, редкого дуэта арфы и фортепиано, который можно услышать на Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF и Radio Classique. Недавно они выступали для посольства Швейцарии.
в Вашингтоне (США) и выпустила компакт-диск с французской и испанской музыкой на швейцарском лейбле VDE Gallo. Дуэт часто заказывает новые произведения, а в 2016 году швейцарский композитор Жан Фруадев посвятил им свое произведение. Со своим новым ансамблем Pianofolie Юлия выступает с тремя другими пианистами, играя на фортепиано, сочетая музыку и комедию.
Наряду с концертной карьерой Юлия поддерживает свою страсть к музыке, преподавая, в частности, в качестве профессора фортепиано в Институте Рибопьера (EML) в Лозанне.

Будучи опытным художником, Юлия также выражает себя через живопись. Ее работы можно найти в ее онлайн-художественной галерее JuArt, а также на всех регулярных выставках и концертах, сочетающих музыку и искусство.

Александр Дубач швейцарский скрипач. Он начал учиться игре на скрипке у Элизабет Шони в возрасте 7 лет. В течение двух лет он выиграл Национальный конкурс ЭКСПО 1964 года в Лозанне, после чего появился на телевидении и радио по всей Швейцарии.

Он продолжил обучение у Евы Зурбругг, Ульриха Лемана, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна, Магды Лаванши и Сальваторе Аккардо. В 15 лет он впервые исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с Армином Джорданом и Цюрихским оркестром Тонхалле, куда он регулярно возвращался в качестве солиста, а в 1981–1985 годах — также в качестве лидера.

В 16 лет он выиграл учебную премию Мигрос и закончил обучение в консерватории во Фрибурге с отличием. Его талант был признан на международных конкурсах, в том числе в Сенигаллии, Сьоне, Вене, Неаполе, Гернсбахе, Фрайбурге и Верчелли, где он завоевал первые премии, в том числе желанный «Premio Rodolfo Lipizer» в Гориции.

В 2000 году город Тун наградил его премией в области культуры. В 2015 году он получает такую ​​же награду от Бернского Оберланда.

В В 2007 году Дубач исполнил швейцарскую национальную премьеру Третьего скрипичного концерта Никколо Паганини. Его запись шести скрипичных концертов Паганини в стиле клаве с Филармоническим оркестром Монте-Карло получила большое признание, включая включение в список «Великих скрипачей нашего времени» Яоахима Хартнака.

Александр Дубач преподавал в Кастель-дель-Монте, Цюрихе (на мастер-классах А.Грюмио и Н.Мильштейна), Делемоне и Сионе, а также пользуется большим спросом как педагог в Восточной Европе.

---

Сибилла Бэлер: После получения сертификата преподавателя на «Государственном семинаре в Берне» Сибилла Бэлер получила диплом преподавателя в «Société Suisse de Pédagogie Musice». Художественное образование она завершила в Высшей школе музыки Ференца Листа в Веймаре, приняв участие в «Мастер-классах» Александра Александрова.

Основными сферами ее музыкальной деятельности являются преподавание игры на фортепиано и концерты камерной музыки. Она часто аккомпанирует дочери в произведениях в четыре руки и играет в дуэте со скрипачом Александром Дубачем. Она также является замечательным аккомпаниатором Лидера.

Германия, Бенсберг, BenefizKonzert für Bono e.V. с Александром Дубахом, Эммой Саскией и Сибилой Бэлер в Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Маркус Боллен

---

Эмма Саския Бэлер начал играть на фортепиано еще до возраст из четырех. В шесть лет она дала свой первый официальный концерт, блестяще исполнив мазурки Шопена и произведения Брамса. Ее первый учитель и наставник, ее мать Сибилла Бэлер, сопровождала ее на этом концерте, подчеркивая важность семейного наследия и преподавания в ее музыкальном развитии. Раннее развитие и талант Эммы уже указывают на многообещающую карьеру в мире классической музыки.

Эмма Саския Бэлер уже давала концерты в нескольких городах Швейцарии, включая Базель, Берн, Фрибур, Аванш, Зигрисвиль, Цюрих и Тун, играя как солистка, так и в дуэте с матерью для произведений в четыре руки. Ее виртуозность и талант также побудила ее выступить в Германии, где она очаровала публику своими изысканными и трогательными интерпретациями. В столь юном возрасте Эмма уже накопила впечатляющий послужной список выступлений.

С 2017 года она несколько раз сотрудничала со швейцарским скрипачом Александром Дубахом. Она уже завоевала несколько первых премий, в том числе в июне 2018 года первую премию на Steinway. Фортепиано Соревнование.

В конце февраля — начале марта 2019 года Эмма Саския Бэлер дала свой первый концерты с оркестром, что стало важной вехой в ее молодой карьере. В настоящее время она учится на степень бакалавра в Бернском университете. Музыка, где она продолжает совершенствовать свое искусство и обогащать репертуар.
Блестящее сочетание академических достижений и профессионального опыта Эммы Саскии Бэлер является свидетельством ее преданности делу и страсти к музыке. Несомненно, художник, за которым стоит следить.