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Descubrir Ravil Islyamov, violinista y compositor de este hermoso quinteto «Once Upon a Tale» interpretado por Svetlana Ponomaryova (piano) y el Cuarteto MARS:
– Ravil Islyamov (1er violín)
– Andrey Zubenko (violín)
– Serafim Gerasimov (viola)
– Matvey Sobolev (violonchelo)

Ravil Islyamov nació en Vladimir en 2001. Graduado en la Escuela Central de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (clase de Alexander Vinnitsky), actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio de Moscú con el mismo profesor.

Ganó Medalla de Oro en los Juegos Juveniles Délficos Rusos (Tyumen, 2016; Vladivostok, 2018). En 2016 también recibió el Gran Premio en el Concurso Internacional Beethoven para violín, viola y violonchelo (Sankt Pölten, Austria).

Ravil Islyamov actúa regularmente en su país natal, así como en Europa y Oriente Medio. Su talento excepcional se muestra en cada concierto, donde actualmente toca un violín Giuseppe Guarneri “del Gesù” de 1735, un prestigioso instrumento que añade una dimensión extra a sus interpretaciones.

Su prometedora carrera y numerosos premios atestiguan su dedicación y pasión por la música clásica.

    https://www.youtube.com/c/ravilislyamov

Camino a Spasskaya (torre)

escrito por Antoine Villeger tuvo su estreno mundial el 20 de marzo de 2022 con la Orquesta Sinfónica de Omsk (director Dmitry Vasilyev). La magnífica pieza, llena de alma eslava y escrita con extraordinaria delicadeza, nos muestra las maravillosas habilidades orquestales del joven compositor.

Esta pieza fue escrita tras la visita de Antoine al Festival de Música Militar de la Torre Spasskaya en Moscú. En su partitura ha plasmado las impresiones de un viaje a este gran festival de música y culturas.

Te invitamos a descubrir esta hermosa interpretación de la Orquesta Sinfónica de Omsk dirigida por Dmitry Vasiliev.   

Enlace al concierto completo  

Dmitry Vasiliev es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de Siberia desde 2005. Puedes leer su biografía aquí:

http://dmitryvasiliev.ru/

svetlana Ponomarëva nació en la ciudad siberiana de Omsk, Rusia. Desde los tres años tocaba el piano con los dedos sobre la mesa, y posteriormente fue aceptada con la más alta nota en la prestigiosa Academia de Música Gnessin de Moscú. Svetlana estudió en las clases del profesor Alexander Satz y del profesor Alexander Alexandrov.

En 1993, fue finalista del concurso Young Concert Artist en Nueva York y alcanzó las semifinales del Concurso Internacional de Piano Esther Honens en Calgary, Canadá, en 1996. En 2004, Svetlana hizo su debut en Nueva York en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, un momento histórico en su carrera. Desde entonces, ha lanzado ocho CD, mostrando su virtuosismo y sensibilidad musical.

Svetlana ha actuado como solista con orquestas y conjuntos de música de cámara en Rusia, Alemania, Canadá y Estados Unidos. Ha colaborado con directores de orquesta tan eminentes como Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov y Sergei Durygin. Sus actuaciones son aclamadas por su profundidad emocional y técnica impecable, cautivando al público de todo el mundo.

Además de su carrera concertística, Svetlana también es una profesora dedicada que comparte su experiencia con la próxima generación de pianistas. Organiza periódicamente clases magistrales y talleres, inspirando a jóvenes músicos a alcanzar la excelencia musical.

En 2007, Svetlana Ponomarëva publicó un libro de Svetlana Gordeevtseva titulado “Touching a Mystery”, sobre la articulación en la música para teclado de J.S. Llevar una vida de soltero. Ha dado conferencias sobre este tema en Vancouver y Omsk, Rusia, compartiendo su profundo conocimiento y experiencia con audiencias apasionadas.

En 2016-2017, Svetlana fue invitada a actuar en el prestigioso Festival de la Torre Spasskaya en el Kremlin de Moscú. Este evento icónico proporcionó una plataforma ideal para mostrar su talento excepcional y reforzó su posición como músico respetado en el internacional escenario.

Con una carrera rica en actuaciones memorables, colaboraciones distinguidas y contribuciones académicas, Svetlana Ponomarëva continúa influyendo e inspirando el mundo de la música clásica. Su pasión por música y su arte continúa brillando en cada nota que toca y en cada estudiante que entrena.

Durante 2020-2021, junto a su hijo Antoine Villéger – compositor y pianista – participó en varios concursos internacionales en línea en Rusia, Europa (Italia, España, Reino Unido, Luxemburgo) y Turquía, obteniendo numerosos premios, así como ocho nominaciones al Gran Premio en Piano (solo y conjunto), Composición y Habilidades de actuación.

En 2021 Svetlana participó en la Conferencia Científica Internacional en Moscú con su presentación “El arte de la interpretación: análisis artístico del Concierto para piano n.° 2 (op. 16 en sol menor) de Sergey Prokofiev”, con motivo del 130 aniversario del compositor.

https://pianistsveta.blogspot.com/

  pianista vesta

 

Prodigio nacido en Vancouver Antoine Villeger Ya es un consumado compositor y pianista. Graduado del DipLCM en Interpretación (Recital) del London College of Music, University of West London, así como del Royal Conservatory of Music (ARCT), Antoine demostró un dominio de su arte desde una edad temprana.

Él comenzó su composición Estudió con Alexander Pechenyuk, donde rápidamente demostró un talento excepcional para la creación musical. Antoine tuvo el honor de trabajar con el compositor Michael Conway Baker, ganador del premio Juno, quien influyó enormemente en su desarrollo artístico. Actualmente, Antoine continúa sus estudios de piano bajo la tutela de la pianista Svetlana Ponomarëva, perfeccionando su técnica e interpretación musical.

Antoine es premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales de composición y piano. Ha obtenido prestigiosos premios en Canadá, Europa (España, Luxemburgo) y Rusia. Estos logros dan testimonio no sólo de su talento, sino también de su determinación y dedicación a la música.

Su impresionante carrera a una edad tan temprana promete un futuro brillante, y es seguro que Antoine seguirá encantando al mundo de la música clásica con sus excepcionales composiciones e interpretaciones.

antonioLa composición coral de “The Butterfly and The Bee”, inspirada en un poema de E. Dickinson, fue estrenada en 2019 por el Coro de Cámara de Vancouver bajo la dirección de Jon Washburn. Esta obra fue presentada en la XIV Bienal de Jóvenes Compositores, donde obtuvo dos prestigiosos premios: Primer Lugar en la División Primaria y el “Premio Barbara Pentland a la Mejor Composición”.

Este éxito confirmó el talento de Antoine como compositor de música coral, destacando su capacidad para transformar la poesía en cautivadoras composiciones musicales. El reconocimiento que recibió en el concurso reforzó su reputación en el mundo de la música clásica y demostró su potencial artístico.

Antoine habla libremente inglés, francés y ruso y en su tiempo libre le gusta jugar tenis y ajedrez, leer y actuar.

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Northern Lights: una visión de la música nórdica para violín
Publicado por la discográfica Solo Musica, el CD "Northern Lights" del dúo Froschhammer nos permite descubrir con sensibilidad y virtuosismo a varios compositores escandinavos. Este exitoso disco reúne trabajos para violín y piano escritas entre los siglos XIX y XX (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) y también piezas folclóricas transcritas por Fritz Froschhammer y el Duo Froschhammer.

El dúo Froschhammer cuenta con los hermanos Felix Froschhammer, violín, y Julia Froschhammer, piano. Fundado en 1998, el dúo ha actuado desde entonces en Suiza, Alemania, Italia, Francia, Malta y en el famoso Ateneo de Bucarest. Juntos son premio ganadores del Concurso Internacional Wolfgang Jacobi de música de cámara del siglo XX y han recibido becas del Fondo Bávaro de Música.

Félix Froschhammer es el primer violinista del casalQuartett y concertino del Ensemble Symphonique Neuchâtel y de la Sinfonietta de Lausanne (Suiza), Felix también está activo como solista y desempeña un papel importante en el Ensemble Chaarts y Tri i Dve, a Quinte! especializada en los balcanes música.
Sus compromisos anteriores incluyen apariciones en festivales como Salzburger Feslspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival y Lucerne Festival, así como en lugares de renombre mundial en Shanghai, Bangkok, Moscú, Singapur, Milán y París. Las actuaciones de Felix han sido retransmitidas por Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV y Mezzo. Sus compañeros de música de cámara incluyen a Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott y Maximilian Hornung. Desde 2018 es Director Artístico del Festival du Jura en Suiza.

Nacido en Múnich, Julia Froschhammer comenzó a estudiar el piano a los seis años con su padre, el pianista y compositor Fritz Froschhammer. Premiada en varios concursos nacionales, obtuvo su diploma artístico con Vadim Suchanov al Richard Strauss.
Conservatorio de Múnich y se unió a la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, estudiando con Vaquero-François Antonioli. En 2007 completó sus estudios con el prestigioso diploma de solista y recibió el Premio Paderewski y el Premio Ganz.
Julia actúa regularmente como músico de cámara y solista por toda Europa. Junto con la arpista Céline Gay des Combes, también le gusta actuar como parte del Duo Harpian, un raro dúo de arpa y piano que se puede escuchar en Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF y Radio Classique. Recientemente han actuado para la Embajada de Suiza.
en Washington (EE.UU.) y editó un CD de música francesa y española en el sello suizo VDE Gallo. El dúo suele encargar nuevas obras y, en 2016, el compositor suizo Jean Froidevaux les dedicó una obra. Con su nuevo conjunto, Pianofolie, Julia actúa con otros tres pianistas a un solo piano, combinando música y comedia.
Paralelamente a su carrera concertística, Julia refuerza su pasión por la música a través de la enseñanza, en particular como profesora de piano en el Instituto de Ribaupierre (EML) en Lausana.

Como artista consumada, Julia también se expresa a través de la pintura. Su trabajo se puede encontrar en su galería de arte en línea, JuArt, y en todas las exposiciones y conciertos habituales que combinan música y arte.

Alexandre Dubach es un violinista suizo. Comenzó a estudiar violín con Elisabeth Schoni a la edad de 7 años. En dos años, ganó el Concurso Nacional de la EXPO de 1964 en Lausana, seguido de apariciones en televisión y radio en toda Suiza.

Procedió a estudiar con Eva Zurbrugg, Ulrich Lehmann, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, Magda Lavanchy y Salvatore Accardo. A los 15 años debutó con el Concierto para violín de Mendelssohn con Armin Jordan y la Tonhalle Orchester Zurich, donde regresó regularmente como solista y de 1981 a 1985 también como director.

A los 16 años ganó el premio de estudios Migros y completó sus estudios en el Conservatorio de Friburgo "summa cum laude". Su talento fue reconocido en concursos internacionales, incluidos Senigallia, Sion, Viena, Nápoles, Gernsbach, Friburgo y Vercelli, donde ganó los primeros premios, incluido el codiciado "Premio Rodolfo Lipizer" en Gorizia.

En el año 2000 la ciudad de Thun le otorgó el premio de cultura. En 2015 recibe el mismo premio del Oberland bernés.

En 2007 Dubach realizó el estreno nacional suizo del Tercer Concierto para violín de Niccolo Paganini. Su grabación Claves de los seis conciertos para violín de Paganini con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo ha obtenido grandes elogios, incluida una inclusión en la lista de Grandes violinistas de nuestro tiempo de Jaoachim Hartnack.

Alexandre Dubach ha enseñado en Castel del Monte, Zurich (en clases magistrales después de A. Grumiaux y N. Milstein), Delémont y Sion y también tiene una gran demanda como profesor en Europa del Este.

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Sibylle Baehler: Después de obtener su certificado de profesora en el "Staatliches Seminar Bern", Sibylle Bähler obtuvo su diploma de profesora en la "Société Suisse de Pédagogie musicale". Completó su formación artística en la "Hochschule für Musik Franz Liszt" de Weimar participando en "Master-Classes" con Alexander Alexandrov.

Sus principales campos de actividad musical son la enseñanza del piano y los conciertos de música de cámara. A menudo acompaña a su hija en obras a cuatro manos y toca a dúo con el violinista Alexandre Dubach. También es una destacada acompañante de Lieder.

Deutschland, Bensberg, BenefizKonzert für Bono e.V. con Alexandre Dubach, Emma Saskia y Sybille Bähler en Autohaus Gieraths 18.01.2019 Ⓒ Markus Bollen

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Emma Saskia Baehler Comenzó a tocar el piano antes de edad de cuatro. Con sólo seis años dio su primer concierto oficial, interpretando con brío mazurcas de Chopin y obras de Brahms. Su primera maestra y mentora, su madre Sibylle Bähler, la acompañó en este concierto, subrayando la importancia del legado familiar y la enseñanza en su desarrollo musical. La precocidad y el talento de Emma apuntan ya a una prometedora carrera en el mundo de la música clásica.

Emma Saskia Baehler ya ha dado conciertos en varias ciudades suizas, entre ellas Basilea, Berna, Friburgo, Avenches, Sigriswil, Zurich y Thun, tocando como solista y también a dúo con su madre en piezas a cuatro manos. Su virtuosismo y talento también la llevó a actuar en Alemania, donde cautivó al público con sus refinadas y conmovedoras interpretaciones. A una edad tan joven, Emma ya ha acumulado un impresionante historial de actuaciones.

Desde 2017, ha colaborado varias veces con el violinista suizo Alexandre Dubach. Ya ha ganado varios primeros premios, incluido el primer premio en junio de 2018 en el Steinway Piano Competencia.

A finales de febrero y principios de marzo de 2019, Emma Saskia Bähler dio su primera conciertos con orquesta, marcando un hito en su joven carrera. Actualmente cursa su Licenciatura en la Universidad de Berna de Música, donde continúa perfeccionando su arte y enriqueciendo su repertorio.
La brillante combinación de logros académicos y experiencia profesional de Emma Saskia Bähler es un testimonio de su dedicación y pasión por la música. Sin duda un artista al que hay que seguir de cerca.