Descubrir Ravil Islyamov, violinista y compositor de este hermoso quinteto "Once Upon a Tale" interpretado por Svetlana Ponomaryova (piano) y el Cuarteto MARS: – Ravil Islyamov (1er violín) – Andrey Zubenko (violín) – Serafim Gerasimov (viola) – Matvey Sobolev (violonchelo)
Ravil Islyamov nació en Vladimir en 2001. Graduado en la Escuela Central de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (clase de Alexander Vinnitsky), actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio de Moscú con el mismo profesor.
Ganó Medalla de Oro en los Juegos Juveniles Délficos Rusos (Tyumen, 2016; Vladivostok, 2018). En 2016 también recibió el Gran Premio en el Concurso Internacional Beethoven para violín, viola y violonchelo (Sankt Pölten, Austria).
Ravil Islyamov actúa regularmente en su país natal, así como en Europa y Oriente Medio. Su talento excepcional se muestra en cada concierto, donde actualmente toca un violín Giuseppe Guarneri “del Gesù” de 1735, un prestigioso instrumento que añade una dimensión extra a sus interpretaciones.
Su prometedora carrera y numerosos premios atestiguan su dedicación y pasión por la música clásica.
svetlana Ponomarëva nació en la ciudad siberiana de Omsk, Rusia. Desde los tres años tocaba el piano con los dedos sobre la mesa, y posteriormente fue aceptada con la más alta nota en la prestigiosa Academia de Música Gnessin de Moscú. Svetlana estudió en las clases del profesor Alexander Satz y del profesor Alexander Alexandrov.
En 1993, fue finalista del concurso Young Concert Artist en Nueva York y alcanzó las semifinales del Concurso Internacional de Piano Esther Honens en Calgary, Canadá, en 1996. En 2004, Svetlana hizo su debut en Nueva York en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, un momento histórico en su carrera. Desde entonces, ha lanzado ocho CD, mostrando su virtuosismo y sensibilidad musical.
Svetlana ha actuado como solista con orquestas y conjuntos de música de cámara en Rusia, Alemania, Canadá y Estados Unidos. Ha colaborado con directores de orquesta tan eminentes como Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov y Sergei Durygin. Sus actuaciones son aclamadas por su profundidad emocional y técnica impecable, cautivando al público de todo el mundo.
Además de su carrera concertística, Svetlana también es una profesora dedicada que comparte su experiencia con la próxima generación de pianistas. Organiza periódicamente clases magistrales y talleres, inspirando a jóvenes músicos a alcanzar la excelencia musical.
En 2007, Svetlana Ponomarëva publicó un libro de Svetlana Gordeevtseva titulado “Touching a Mystery”, sobre la articulación en la música para teclado de J.S. Llevar una vida de soltero. Ha dado conferencias sobre este tema en Vancouver y Omsk, Rusia, compartiendo su profundo conocimiento y experiencia con audiencias apasionadas.
En 2016-2017, Svetlana fue invitada a actuar en el prestigioso Festival de la Torre Spasskaya en el Kremlin de Moscú. Este evento icónico proporcionó una plataforma ideal para mostrar su talento excepcional y reforzó su posición como músico respetado en el internacional escenario.
Con una carrera rica en actuaciones memorables, colaboraciones distinguidas y contribuciones académicas, Svetlana Ponomarëva continúa influyendo e inspirando el mundo de la música clásica. Su pasión por música y su arte continúa brillando en cada nota que toca y en cada estudiante que entrena.
Durante 2020-2021, junto a su hijo Antoine Villéger – compositor y pianista – participó en varios concursos internacionales en línea en Rusia, Europa (Italia, España, Reino Unido, Luxemburgo) y Turquía, obteniendo numerosos premios, así como ocho nominaciones al Gran Premio en Piano (solo y conjunto), Composición y Habilidades de actuación.
En 2021 Svetlana participó en la Conferencia Científica Internacional en Moscú con su presentación “El arte de la interpretación: análisis artístico del Concierto para piano n.° 2 (op. 16 en sol menor) de Sergey Prokofiev”, con motivo del 130 aniversario del compositor.
Prodigio nacido en Vancouver Antoine Villeger Ya es un consumado compositor y pianista. Graduado del DipLCM en Interpretación (Recital) del London College of Music, University of West London, así como del Royal Conservatory of Música (ARCT), Antoine demostró un dominio de su arte desde una edad temprana. Él comenzó su composición Estudió con Alexander Pechenyuk, donde rápidamente demostró un talento excepcional para la creación musical. Antoine tuvo el honor de trabajar con el compositor Michael Conway Baker, ganador del premio Juno, quien influyó enormemente en su desarrollo artístico. Actualmente, Antoine continúa sus estudios de piano bajo la tutela de la pianista Svetlana Ponomarëva, perfeccionando su técnica e interpretación musical. Antoine es premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales de composición y piano. Ha obtenido prestigiosos premios en Canadá, Europa (España, Luxemburgo) y Rusia. Estos logros dan testimonio no sólo de su talento, sino también de su determinación y dedicación a la música. Su impresionante carrera a una edad tan temprana promete un futuro brillante, y es seguro que Antoine seguirá encantando al mundo de la música clásica con sus excepcionales composiciones e interpretaciones.
Sus composiciones orquestales han sido interpretadas en Canadá por Lions Gate Sinfonia y el director Clyde Mitchell, con obras que incluyen “The Battle” en 2015, “Song without Words” en 2018, “The Story of a Theme” en 2019 y “North Shore Waltz” en 2020. En 2019, sus composiciones también fueron interpretadas por la Academia Kessler en la serie de conciertos Music on Main en Vancouver. A través de estas actuaciones, su trabajo llegó a un público más amplio y recibió un reconocimiento significativo. Cada actuación ha sido elogiada por su profundidad emocional y dominio técnico, reflejando la diversidad y riqueza de su musical estilo. Antoine Villéger se perfila como una figura influyente en el panorama musical, contribuyendo a enriquecer el panorama con sus cautivadoras composiciones.
antonioLa composición coral de “The Butterfly and The Bee”, inspirada en un poema de E. Dickinson, fue estrenada en 2019 por el Coro de Cámara de Vancouver bajo la dirección de Jon Washburn. Esta obra fue presentada en la XIV Bienal de Jóvenes Compositores, donde obtuvo dos prestigiosos premios: Primer Lugar en la División Primaria y el “Premio Barbara Pentland a la Mejor Composición”.
Este éxito confirmó el talento de Antoine como compositor de música coral, destacando su capacidad para transformar la poesía en cautivadoras composiciones musicales. El reconocimiento que recibió en el concurso reforzó su reputación en el mundo de la música clásica y demostró su potencial artístico.
Antoine habla libremente inglés, francés y ruso y en su tiempo libre le gusta jugar tenis y ajedrez, leer y actuar.