Равиль Ислямов — скрипач

Обнаружить Равиль Ислямов, скрипач и композитор прекрасного квинтета «Однажды в сказке» в исполнении Светлана Пономарева (фортепиано) и квартет «МАРС»:
— Равиль Ислямов (1-я скрипка)
— Андрей Зубенко (скрипка)
— Серафим Герасимов (альт)
— Матвей Соболев (виолончель)

Равиль Ислямов родился во Владимире в 2001 году. Выпускник Центральной музыкальной школы при консерватории имени П.И. Чайковского в Москве (класс Александра Винницкого), в настоящее время продолжает обучение в Московской консерватории у того же преподавателя.

Завоевал золотую медаль Российских Дельфийских юношеских игр (Тюмень, 2016; Владивосток, 2018). В 2016 году он также получил Гран-при Международного конкурса скрипки, альта и виолончели имени Бетховена (Санкт-Пёльтен, Австрия).

Равиль Ислямов регулярно выступает в своей родной стране, а также в Европе и на Ближнем Востоке. Его исключительный талант демонстрируется на каждом концерте, где в настоящее время он играет на скрипке Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года, престижном инструменте, который придает дополнительное измерение его выступлениям.

Его многообещающая карьера и многочисленные награды свидетельствуют о его преданности и страсти к классической музыке.

Равиль Ислямов, скрипач и композитор

Светлана Пономарева — Концертирующая пианистка

Концертирующая пианистка Светлана Пономарева.Светлана Пономарева родилась в сибирском городе Омске, Россия. С трёх лет она играла фортепиано с пальцами на столе и впоследствии была принята с высшей оценкой в ​​престижную Московскую музыкальную академию имени Гнесиных. Светлана училась в классах профессора Александра Саца и профессора Александра Александрова.

В 1993 году она стала финалисткой конкурса молодых концертирующих артистов в Нью-Йорке и вышла в полуфинал Международного конкурса пианистов Эстер Хоненс в Калгари, Канада, в 1996 году. В 2004 году Светлана дебютировала в Нью-Йорке в Weill Recital Hall Карнеги-холла, что стало знаковым моментом в ее карьере. С тех пор она выпустила восемь компакт-дисков, продемонстрировав свою виртуозность и музыкальную чувствительность.

Светлана выступала как солистка с оркестрами и ансамблями камерной музыки в России, Германии, Канаде и США. Сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Сергей Скрипка, Олег Бураков, Юрий Николаевский, Дмитрий Васильев, Владимир Рылов, Валерий Халилов и Сергей Дурыгин. Его выступления славятся своей эмоциональной глубиной и безупречной техникой, очаровывая публику во всем мире.

Помимо своей концертной карьеры, Светлана также является преданным педагогом, делящимся своим опытом с пианистами следующего поколения. Она регулярно организует мастер-классы и мастер-классы, вдохновляя молодых музыкантов на достижение музыкального совершенства.

В 2007 году Светлана Пономарёва опубликовала книгу Светланы Гордеевцевой «Прикосновение к тайне», об артикуляции в клавирной музыке И.С. Бах. Она читала лекции по этому предмету в Ванкувере и Омске, Россия, делясь своими глубокими знаниями и опытом со страстной аудиторией.

В 2016–2017 годах Светлану пригласили выступить на престижном фестивале «Спасская башня» в Московском Кремле. Это знаковое событие предоставило идеальную платформу для демонстрации ее исключительного таланта и укрепило ее позицию уважаемого музыканта на мировом уровне. международный этап.

Благодаря карьере, богатой запоминающимися выступлениями, выдающимся сотрудничеством и академическим вкладом, Светлана Пономарева продолжает влиять и вдохновлять мир классической музыки. Ее страсть к музыка и ее искусство продолжает сиять в каждой ноте, которую она играет, и в каждом ученике, которого она тренирует.

В течение 2020-2021 годов вместе с сыном Антуан Виллеже — композитор и пианист – участвовала в различных Международных онлайн-конкурсах в России, Европе (Италия, Испания, Великобритания, Люксембург) и Турции, завоевав множество призовых мест, а также восемь Гран-при в номинациях «Фортепиано (соло и ансамбль), Композиция и Актерское мастерство».

В 2021 году Светлана приняла участие в Международной научной конференции в Москве с докладом «Искусство интерпретации: художественный анализ фортепианного концерта №2 (соч. 16 соль минор) Сергея Прокофьева», приуроченного к 130-летию композитора.

https://pianistsveta.blogspot.com/

  пианиствеста

 

Антуан Виллеже, композитор и пианист

https://images.radio-canada.ca/q_auto,w_635/v1/ici-premiere/16x9/antoine-villeger-pianiste.jpgВундеркинд из Ванкувера Антуан Виллегер уже опытный композитор и пианист. Выпускник DipLCM по исполнительскому мастерству (концертный концерт) Лондонского музыкального колледжа, Университета Западного Лондона, а также Королевской консерватории Музыка (ARCT), Антуан с раннего возраста демонстрировал мастерство своего искусства.

Он начал свою композиция учится у Александра Печенюка, где быстро продемонстрировал исключительный талант к созданию музыки. Антуану выпала честь работать под руководством композитора, лауреата премии «Юнона», Майкла Конвея Бейкера, который оказал большое влияние на его творческое развитие. В настоящее время Антуан продолжает обучение игре на фортепиано под руководством пианистки Светланы Пономарёвой, совершенствуя свою технику и музыкальную интерпретацию.


Антуан – лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов композиции и фортепиано. Он завоевал престижные награды в Канаде, Европе (Испания, Люксембург) и России. Эти достижения свидетельствуют не только о его таланте, но и о его решимости и преданности музыке.


Его впечатляющая карьера в столь юном возрасте обещает блестящее будущее, и несомненно, что Антуан продолжит очаровывать мир классической музыки своими исключительными композициями и исполнениями.

Его оркестровые композиции исполнялись в Канаде группой Lions Gate Sinfonia и дирижером Клайдом Митчеллом. Ванкувер.
Благодаря этим выступлениям его работы достигли более широкой аудитории и получили значительное признание. Каждое выступление получило высокую оценку за эмоциональную глубину и техническое мастерство, отражающее разнообразие и богатство его творчества. мюзикл стиль. Антуан Виллегер становится влиятельной фигурой в музыкальной среде, помогая обогатить сцену своими захватывающими композициями.

АнтуанХоровая композиция «Бабочка и пчела», вдохновленная стихотворением Э. Дикинсона, состоялась в 2019 году в исполнении Камерного хора Ванкувера под руководством Джона Уошберна. Это произведение было представлено на 14-м конкурсе молодых композиторов, проводимом раз в два года, где оно завоевало две престижные премии: первое место в категории «Элементарный класс» и «Премию Барбары Пентланд за выдающуюся композицию».

Этот успех подтвердил талант Антуана как композитора хоровой музыки, подчеркнув его способность превращать поэзию в увлекательные музыкальные композиции. Признание, полученное на конкурсе, укрепило его репутацию в мире классической музыки и продемонстрировало его артистический потенциал.

Антуан свободно говорит на английском, французском и русском языках, а в свободное время любит играть в теннис и шахматы, читать и играть.

История темы 2017 (…только аудио)

Если вы хотите получать музыкальные новости от Антуана Виллегера, вы можете подписаться на блог. https://pianistsveta.blogspot.com/