Découvrir Ravil Islyamov, violoniste et compositeur de ce magnifique quintette "Once Upon a Tale" interprété par Svetlana Ponomaryova (piano) et le Quatuor MARS : – Ravil Islyamov (1er violon) – Andrey Zubenko (violon) – Serafim Gerasimov (alto) – Matvey Sobolev (violoncelle)
Ravil Islyamov est né à Vladimir en 2001. Diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (classe d'Alexandre Vinnitski), il poursuit actuellement ses études au Conservatoire de Moscou auprès du même professeur.
Il a remporté la médaille d'or aux Jeux Delphiques russes de la jeunesse (Tioumen, 2016 ; Vladivostok, 2018). En 2016, il a également reçu le Grand Prix du Concours International Beethoven pour violon, alto et violoncelle (Sankt Pölten, Autriche).
Ravil Islyamov se produit régulièrement dans son pays natal ainsi qu'en Europe et au Moyen-Orient. Son talent exceptionnel est mis en valeur à chaque concert, où il joue actuellement sur un violon Giuseppe Guarneri « del Gesù » de 1735, un instrument prestigieux qui ajoute une dimension supplémentaire à ses performances.
Sa carrière prometteuse et ses nombreuses récompenses témoignent de son dévouement et de sa passion pour la musique classique.
Svetlana Ponomarëva est née dans la ville sibérienne d'Omsk, en Russie. Dès l'âge de trois ans, elle joue du piano les doigts sur la table et a ensuite été acceptée avec la note la plus élevée à la prestigieuse Académie de musique Gnessine de Moscou. Svetlana a étudié dans les classes du professeur Alexander Satz et du professeur Alexander Alexandrov.
En 1993, elle a été finaliste du concours Young Concert Artist à New York et a atteint les demi-finales du Concours international de piano Esther Honens à Calgary, Canada, en 1996. En 2004, Svetlana a fait ses débuts à New York au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, un moment marquant dans sa carrière. Depuis, elle a sorti huit CD, mettant en valeur sa virtuosité et sa sensibilité musicale.
Svetlana s'est produite en tant que soliste avec des orchestres et des ensembles de musique de chambre en Russie, en Allemagne, au Canada et aux États-Unis. Elle a collaboré avec des chefs d'orchestre éminents tels que Sergey Skripka, Oleg Burakov, Yuri Nikolayevsky, Dmitry Vasiliev, Vladimir Rylov, Valery Khalilov et Sergei Durygin. Ses performances sont saluées pour leur profondeur émotionnelle et leur technique impeccable, captivant le public du monde entier.
En plus de sa carrière de concertiste, Svetlana est également une pédagogue dévouée, partageant son expertise avec la prochaine génération de pianistes. Elle organise régulièrement des masterclasses et des ateliers, inspirant les jeunes musiciens à atteindre l'excellence musicale.
En 2007, Svetlana Ponomarëva a publié un livre de Svetlana Gordeevtseva intitulé « Toucher un mystère », sur l'articulation dans la musique pour clavier de J.S. Bach. Elle a donné des conférences sur ce sujet à Vancouver et Omsk, en Russie, partageant ses connaissances et son expertise approfondies avec un public passionné.
En 2016-2017, Svetlana a été invitée à se produire au prestigieux Festival de la Tour Spasskaya au Kremlin de Moscou. Cet événement emblématique a fourni une plateforme idéale pour mettre en valeur son talent exceptionnel et a renforcé sa position de musicienne respectée sur la scène internationale. international scène.
Avec une carrière riche en performances mémorables, en collaborations distinguées et en contributions académiques, Svetlana Ponomarëva continue d'influencer et d'inspirer le monde de la musique classique. Sa passion pour musique et son art continue de briller à travers chaque note qu'elle joue et chaque élève qu'elle forme.
En 2020-2021, avec son fils Antoine Villéger – compositeur et pianiste – elle a participé à divers concours internationaux en ligne en Russie, en Europe (Italie, Espagne, Royaume-Uni, Luxembourg) et en Turquie, remportant de nombreux prix, ainsi que huit Grands Prix, en nominations pour piano (solo et ensemble), composition et compétences d'acteur.
En 2021, Svetlana a participé à la Conférence scientifique internationale à Moscou avec sa présentation « L'art de l'interprétation : analyse artistique du Concerto pour piano n°2 (op. 16 en sol mineur) de Sergey Prokofiev », pour le 130e anniversaire du compositeur.
Prodige né à Vancouver Antoine Villeger est déjà un compositeur et pianiste accompli. Diplômé du DipLCM in Performance (Récital) du London College of Music, University of West London, ainsi que du Royal Conservatory of Musique (ARCT), Antoine démontre dès son plus jeune âge une maîtrise de son art. Il a commencé son composition étudie avec Alexander Pechenyuk, où il démontre rapidement un talent exceptionnel pour la création musicale. Antoine a eu l'honneur de travailler sous la direction du compositeur Michael Conway Baker, lauréat d'un prix Juno, qui a grandement influencé son développement artistique. Actuellement, Antoine poursuit ses études de piano sous la tutelle de la pianiste Svetlana Ponomarëva, perfectionnant sa technique et son interprétation musicale. Antoine est lauréat de nombreux concours internationaux et nationaux de composition et de piano. Il a remporté des prix prestigieux au Canada, en Europe (Espagne, Luxembourg) et en Russie. Ces réalisations témoignent non seulement de son talent, mais aussi de sa détermination et de son dévouement à la musique. Son impressionnante carrière à un si jeune âge promet un avenir radieux, et il est certain qu'Antoine continuera d'enchanter le monde de la musique classique avec ses compositions et interprétations exceptionnelles.
Ses compositions orchestrales ont été interprétées au Canada par Lions Gate Sinfonia et le chef d'orchestre Clyde Mitchell, avec des œuvres dont « The Battle » en 2015, « Song without Words » en 2018, « The Story of a Theme » en 2019 et « North Shore Waltz » en 2020. En 2019, ses compositions ont également été interprétées par la Kessler Academy lors de la série de concerts Music on Main à Vancouver. Grâce à ces performances, son travail a atteint un public plus large et a reçu une reconnaissance significative. Chaque performance a été saluée pour sa profondeur émotionnelle et sa maîtrise technique, reflétant la diversité et la richesse de son musical style. Antoine Villéger s'impose comme une figure influente du paysage musical, contribuant à enrichir la scène de ses compositions captivantes.
AntoineLa composition chorale de « The Butterfly and The Bee », inspirée d'un poème d'E. Dickinson, a été créée en 2019 par le Vancouver Chamber Choir sous la direction de Jon Washburn. Cette œuvre a été présentée au 14e Concours biennal des jeunes compositeurs, où elle a remporté deux prix prestigieux : la première place dans la division élémentaire et le « Prix Barbara Pentland pour composition exceptionnelle ».
Ce succès confirme le talent d'Antoine en tant que compositeur de musique chorale, mettant en valeur sa capacité à transformer la poésie en compositions musicales captivantes. La reconnaissance qu'il reçoit au concours renforce sa réputation dans le monde de la musique classique et démontre son potentiel artistique.
Antoine parle librement anglais, français et russe et pendant son temps libre, il aime jouer au tennis et aux échecs, lire et jouer.
Prodige né à Vancouver Antoine Villeger est déjà un compositeur et pianiste accompli. Diplômé du DipLCM in Performance (Récital) du London College of Music, University of West London, ainsi que du Royal Conservatory of