Jean Froidevaux – Le mystérieux tableau de Cheng-Bo

Jean Froidevaux

Jean Froidevaux  a écrit une merveilleuse histoire en réunissant les piano et le clavecin, deux instruments aux sonorités différentes. A l’origine la promesse d’un compositeur à deux musiciens de composer pour eux une œuvre. De cette promesse naît une histoire. La Chine pour les sons cristallins du clavecin, un conte initiatique qui permet toutes les nuances du piano.   

Cheng Bo

Le célèbre peintre Cheng-Bô aperçut un soir son âme sœur et arrêta de peindre : sa main était crispée et ne pouvait même plus tenir un pinceau. Dès lors, Cheng-Bô ne cessera de retrouver cette femme vue en rêve…

L'ouvrage est magnifiquement illustré à l'aquarelle par le peintre francophone Gilles-Emmanuel Fiaux (www.gef-art.ch).

Cheng Bo

Le CD de Jean Froidevaux vous permet d'entendre ce conte à travers les voix de Vincent Favrod (récitateur et percussions) et le conteur Daphnée Béguin. Et pour apprécier l'œuvre musicale, un mariage du piano de Hjalmar Berg, professeur au Conservatoire de Vevey, et le clavecin de Martine Reymond, organiste au temple Saint-Vincent de Montreux.

Un livre merveilleux, qui ravira petits et grands par son attrait esthétique

Pour commander le livre (CD inclus) 

À propos Jean Froidevaux

Jean Froidevaux étudie le piano avec Ernest Vuillemin et l'orgue avec François Demierre. Il a obtenu son diplôme supérieur d'organiste à l'Institut de Ribaupierre à Lausanne (avec mention). Il étudie ensuite l'harmonie, le contrepoint, musique histoire et composition avec Aloÿs Fornerod et obtient un diplôme d'enseignement dans les branches théoriques de musique au Conservatoire de Fribourg (avec mention summa cum laude). Intéressé par la formation de jeunes musiciens, il rejoint la Société Suisse de Pédagogie Musicale, dont il passe plusieurs années au sein de son comité. Avec Mme Marie-Louise Sérieyx il a co-écrit un traité de contrepoint. Il a composé pour piano, orgue, clavecin, musique de chambre, fanfare, orchestre, voix et chœur.

Duo Froschhammer – Aurores boréales

Northern Lights – Un aperçu de la musique nordique pour violon
Edité par la maison de disques Solo Musica, le CD « Northern Lights » du Duo Froschhammer nous permet de découvrir avec sensibilité et virtuosité plusieurs compositeurs scandinaves. Ce disque très réussi rassemble des œuvres pour violon et piano écrits entre les XIXe et XXe siècles (Tor Aulin, Edward Grieg, Jean Sibelius) ainsi que des pièces folkloriques transcrites par Fritz Froschhammer et le Duo Froschhammer.

Duo FrocshammerLe duo Froschhammer met en vedette les frères et sœurs Felix Froschhammer, violon, et Julia Froschhammer, piano. Fondé en 1998, le Duo s'est produit depuis en Suisse, en Allemagne, en Italie, en France, à Malte et au célèbre Athénée de Bucarest. Ensemble, ils sont prix lauréats du Concours international Wolfgang Jacobi de musique de chambre du XXe siècle et récipiendaires de bourses du Fonds bavarois de musique.

Félix FroschhammeFélix Froschhammer est premier violoniste du casalQuartett et premier violon de l'Ensemble Symphonique Neuchâtel et de la Sinfonietta de Lausanne (Suisse), Félix est également actif en tant que soliste et joue un rôle important au sein de l'Ensemble Chaarts et Tri i Dve, a Quinte! spécialisé dans les Balkans musique.
Ses engagements précédents incluent des apparitions dans des festivals tels que le Salzburger Feslspiele, le Gstaad Menuhin Festival, le Rheingau Musikfestival et le Lucerne Festival, ainsi que dans des salles de renommée mondiale à Shanghai, Bangkok, Moscou, Singapour, Milan et Paris. Les performances de Félix ont été diffusées sur Radio France, Bayerischer Rundfunk, Ôsterreichischer Rundfunk, Südwestdeulscher Rundfunk, Deulschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV et Mezzo. Ses partenaires de musique de chambre incluent Gautier Capuçon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott et Maximilian Hornung. Depuis 2018, il est directeur artistique du Festival du Jura en Suisse.

Julia FroschhammerNé à Munich, Julia Froschhammer commencé à étudier le piano à l'âge de six ans avec son père, le pianiste et compositeur Fritz Froschhammer. Lauréate de plusieurs concours nationaux, elle obtient son diplôme artistique auprès de Vadim Suchanov et Richard Strauss.
Conservatoire de Munich, et rejoint la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) en 2002, étudiant avec Jean-François Antonioli. En 2007, elle termine ses études avec le prestigieux diplôme de soliste et reçoit le prix Paderewski et le prix Ganz.
Julia se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste dans toute l'Europe. Avec la harpiste Céline Gay des Combes, elle aime également se produire au sein du Duo Harpian, un rare duo harpe-piano que l'on peut entendre sur Radio France Musique, Radio Espace 2, SRF et Radio Classique. Récemment, ils se sont produits pour l'ambassade de Suisse
à Washington (USA) et sort un CD de musique française et espagnole sur le label suisse VDE Gallo. Le duo commande régulièrement de nouvelles œuvres, et en 2016, le compositeur suisse Jean Froidevaux leur consacre une œuvre. Avec son nouvel ensemble, Pianofolie, Julia se produit avec trois autres pianistes au piano, alliant musique et comédie.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Julia nourrit sa passion pour la musique à travers l'enseignement, notamment en tant que professeur de piano à l'Institut de Ribaupierre (EML) à Lausanne.

En tant qu'artiste accomplie, Julia s'exprime également à travers la peinture. Son travail est visible sur sa galerie d'art en ligne, JuArt, ainsi que dans toutes les expositions et concerts réguliers mêlant musique et art.

Nouvel album CD produit par Elsio Records

Découvrez le nouvel album de Philippe Mathis, composé de neuf œuvres entre modernité et tradition. Disponible sur Apple Music et Amazon.

Le tout nouvel album produit par Elsio Records est maintenant disponible ! Le CD présente neuf œuvres inédites pour piano moderne et néoclassique composées par Philippe Mathis. Une invitation à un voyage musical entre tradition et modernité.

Pomme Musique
(album MP3)
Amazone
(CD et MP3)

Dimitris Anousis – Un pianiste va à l’opéra

Un pianiste va à l'opéra

Dimitris Anousis, compositeur, pianiste, arrangeur et gérant de « AN ART ARTISTRY », a enregistré un magnifique disque intitulé « Quand un pianiste va à l'Opéra ». Cet album est une collection de transcriptions pour piano très intéressantes et virtuoses du XIXe siècle par des compositeurs tels que Hummel, Liszt, Raff, Thalberg et Smith. Ces transcriptions sont basées sur des thèmes musicaux connus et populaires des opéras de Mozart, Verdi, Bellini, Wagner et Bizet.

Voici le détail des œuvres incluses dans cet album :

  1. Johann Népomucène Hummel: Connu pour ses transcriptions virtuoses, Hummel apporte une nouvelle dimension aux œuvres d'opéra avec ses arrangements détaillés et expressifs.
  2. Franz Liszt: Maître transcripteur, Liszt capture l'essence dramatique et émotionnelle de l'opéra avec une maîtrise technique et musicale.
  3. Joseph Joachim Raff: Raff transforme les thèmes d'opéra en pièces pour piano complexes et stimulantes, révélant une profondeur musicale unique.
  4. Sigismond Thalberg: Avec son approche distinctive, Thalberg crée des transcriptions qui mettent en valeur la virtuosité du pianiste tout en respectant l'œuvre originale.
  5. Sydney Smith: Smith apporte une touche personnelle aux transcriptions, avec des interprétations qui allient technique et sensibilité.

J'espère que vous serez intéressé à écouter cet excellent CD.

Vous pouvez trouver sur Amazon : https://www.amazon.com/

Dimitris Anousis Accueil

DIMITRIS ANOUSIS

Le piano contemporain 2018

Philippe Mathis – Compositeur lauréat du  Concours de composition "Le contemporain piano 2018" pour la composition musicale "Dimensions 7".

"Dimensions 7" est interprété par Dimitris Anousis, Compositeur, pianiste arrangeur, manager de "UN ARTISTIQUE D'ART « .

Download music sheet of "Dimensions 7"

Ce concours de composition pour piano est ouvert aux compositeurs de tous âges et de toutes nationalités. Les critères de sélection sont musicaux et aucun paramètre extra-musical tel que le sexe, le niveau de difficulté, la nationalité et les quotas d'âge.

La qualité du texte est examinée par le jury. Les œuvres et œuvres inédites (partitions modernes pour piano seul ou piano 4 mains, durée 3 à 5 minutes) qui ont déjà été interprétées et remportées lors de concours dans le passé peuvent être soumises.

RMN Classical sort un album avec Diemensions 7 sélectionné lors d'un appel à enregistrements pour piano.

Modern Music for Piano sera disponible sur tous les points de vente et plateformes numériques ainsi que sur RMN Classical. 

Voir la page sur le Disques CD de Philippe Mathis

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